#sneakers Archives - SOUL4STREET

เมื่อแบรนด์รองเท้ายักษ์ใหญ่พากันเหลี่ยมจัดกับเทรนด์ ‘Square Toe Sneaker’

akk — Tue, 01 Sep 2026 10:07:59 +0000

Soul4Street แพลตฟอร์มแรกในประเทศไทยที่อัพเดทข่าวสารในวงการสตรีทแฟชั่น - ไลฟ์สไตล์ทั้งในเเละต่างประเทศ ยุคใหม่ที่นี่ก่อนใคร !!

ตอนนี้เราอยู่ในยุคที่สนีกเกอร์ถูกหยิบมา Hybrid เข้ากับรองเท้าที่เป็นทางการมากขึ้น ยกตัวอย่างเมื่อ 2 ปีที่แล้วอย่าง Sneaker-Loafer ที่บูมแบบสุด ๆ ซึ่งปีนี้ถ้าได้ไถ่ฟีดดูเกี่ยวกับสนีกเกอร์จะเห็นได้ว่าเริ่มเห็นรองเท้าทรง Square Toe ที่เคยเป็นกระแสไปเมื่อสิบปีที่แล้ว กลับมาถูกแบรนด์ใหญ่หยิบไปใช้กันมากขึ้น วันนี้ S4S เลยขอพามาทำความรู้จักกับ ‘Square Toe Sneaker’ กันให้มากขึ้นครับ

Source: adidas

ลักชัวรีแบรนด์กลับมาปลุกกระแสของ Square Toe ให้ตื่นจากความตาย

Source: arc_research

GQ เคยเขียนบทความถึงเทรนด์ ‘Square Toe’ ว่ากำลังจะตายในไม่ช้าในปี 2017 ซึ่งต่อมามันก็ค่อย ๆ หายไปจริง ๆ แต่เมื่อลักชัวรีแบรนด์อย่าง Martine Rose และ Bottega Veneta ปลุกรองเท้าทรง Square Toe ในช่วงปี 2018-2019 ในรันเวย์ไฮแฟชั่น โดยที่ทาง Martine Rose เปิดตัวรองเท้า Square-Toe Mules และ Loafer ประดับโซ่จนกลายเป็นซิกเนเจอร์ของแบรนด์ ในขณะที่ Bottega Veneta ในยุคของ Daniel Lee ก็เลือกหยิบรองเท้าทรงนี้ในรูปแบบลายสาน Intrecciato จนไวรัลไปทั่วโลก ทำให้คนในวงการแฟชั่นเริ่มจับตามองรองเท้าทรง Square มากขึ้นนับตั้งแต่วันนั้น

Source: prestigeonline

จนมาถึงปี 2022 ทาง Prada ได้นำรองเท้าหัวเหลี่ยมมาใช้ในคอลเลกชัน Fall/Winter 2022 ด้วยรองเท้าหนัง Brushed Leather Derby

Source: who what wear

ต่อมาในปี 2024 ได้สร้างกระแสระลอกใหญ่อีกครั้งใน Spring/Summer 2024 ด้วยรองเท้า Satin Square-Toe Mules ควบคู่ไปกับรองเท้าบูททรง Camion ของ Our Legacy ที่ต่อมากลายเป็นไอเทมสุดฮิตของสตรีทลักชัวรี

ส่งต่อมาถึงป๋าใหญ่แห่งวงการสนีกเกอร์อย่าง Converse กลายเป็นจุดเริ่มต้นของความเหลี่ยมในวงการสนีกเกอร์เกิดขึ้นในปี 2021

Source: HYPEBEAST

ต่อยอดมาสู่ปี 2021 ที่ทาง Converse ป๋าใหญ่แห่งวงการสนีกเกอร์จับมือกับ Rick Owens เจ้าชายแห่งวงการแฟชั่นสายดาร์ก หยิบนำเอกลักษณ์ของทั้งคู่อย่าง Chuck Taylor All Star และตัวตนของ Rick Owens มาใส่ จนเกิดเป็นรุ่น ‘Converse TURBODRK Chuck 70 x Rick Owens DRKSHDW’ ต่อยอดจากรองเท้าสนีกเกอร์หุ้มข้อ Ramones ที่ยอดนิยมของดีไซเนอร์ชื่อดัง มาพร้อมซิลูเอตต์ใหม่ด้วยหัวทรงเหลี่ยม และลิ้นรองเท้าที่ยาวเป็นพิเศษ ทำให้รองเท้าคู่นี้เป็นอีกหนึ่งไอเทมที่แรร์แบบสุด ๆ และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของเทรนด์ Square Toe ที่แบรนด์รองเท้าอื่น ๆ อยากทำตาม

เทรนด์รองเท้าหัวเหลี่ยมที่แบรนด์ยักษ์ใหญ่อย่าง adidas และ Nike ต่างกระโดดเข้าใส่!

Source: adidasoriginals_kr

Square Toe (รองเท้าทรงหัวตัด) ไม่ใช่กระแสที่ใหม่ซะทีเดียว เพราะรองเท้าทรงนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ราวศตวรรษที่ 15 (ช่วงปลายปี 1400s) ถูกนำมาแทนที่รองเท้าปลายแหลม ก่อนที่จะกลับมาฮิตอีกครั้งในหลายยุคสมัย เช่น ปี 1600s, 1800s, 1990s จนเมื่อปี 2025 Converse ได้หยิบรองเท้าทรง Square Toe มาใช้กับรุ่นสุดฮิตอย่าง All Star มาตีความใหม่ในรุ่น ‘All Star Square Toe OX’ และถ้าหากมองผ่าน ๆ รองเท้าคู่นี้ก็ดูคล้ายกับ All Star รุ่นธรรมดา แต่กลับซ่อนรายละเอียดที่ลึกซึ้งอย่างปลายหัวตัดไว้ การเปลี่ยนทิศทางเพียงเล็กน้อยจากทรงปกติกลายเป็นหัวเหลี่ยม ช่วยเปลี่ยนความรู้สึกของรองเท้าให้คลาสสิก และมีทิศทางมากขึ้น เป็นการปลุกกระแสของรองเท้าทรง Square Toe ให้เริ่มเป็นที่พูดถึงอีกครั้ง

และในปีนี้รองเท้าทรงนี้ได้ถูกสองยักษ์ใหญ่อย่าง adidas และ Nike หยิบรูปทรงเหลี่ยมมาใช้กับรุ่นไอคอนิกของทั้งคู่

Source: adidas

เริ่มกันที่ adidas พี่ใหญ่จากฝั่งเยอรมัน ที่นำรองเท้าทรง Square Toe มาใช้ในรุ่น Superstar และ Stansmith เปลี่ยนหน้าเท้าให้กลายเป็นมุมเหลี่ยม นอกเหนือจากนั้นยังมี Y-3 ของ Yohji Yamamoto ก็เข้าร่วมเทรนด์นี้กับเขาด้วย และยิ่งไปกว่านั้นล่าสุด adidas Originals by JENNIE ก็หยิบนำรองเท้ารูปทรงนี้มาใช้ในรองเท้ารุ่นแรกของตัวเองอย่าง Superstar Ballet SQ ยิ่งเป็นการตอกย้ำเข้าไปอีกว่ารองเท้าทรง Square Toe กำลังจะกลายเป็นเทรนด์ที่มาแรงในไม่ช้า

Source: undiscovered.ig

ต่อกันที่พี่รองจากค่าย Swoosh อย่าง Nike ที่เตรียมลากเทรนด์นี้ยาวไปถึงปี 2027 โดยงาน Paris Fashion Week ที่ผ่านมา ได้มีการเปิดตัวรองเท้า Air Force 1 หรือฉายาอย่างไม่เป็นทางการ ‘Squair Force 1’ ซึ่งมาในลุคสีขาวล้วน รวมถึงลวดลายสก็อต และหนังกลับ หรือแม้แต่ Air Max 90 อีกหนึ่งรุ่นฮิตของบ้านสวูซก็มาเข้าร่วมเทรนด์นี้ โดยออกแบบให้หัวรองเท้ามีความเหลี่ยม และโลโก้ Swoosh ที่แหลมคมกว่าเดิม

Source: Onitsuka Thailand

นอกจากนั้นฝั่งญี่ปุ่นอย่าง Onitsuka Tiger เองก็ไม่พลาดกับเทรนด์นี้ในคอลเลกชัน Autumn/Winter 2026 ได้ส่งรุ่น Mexico 66 Square เข้าประกวด เปลี่ยนสนีกเกอร์ทรงเพรียวบางยอดฮิต ให้กลายเป็นทรงกล่อง มีทั้งคู่สีที่ฉูดฉาด ดีเทลคล้ายหนังจิ้งเหลน รวมถึงรองเท้าบูทหัวเหลี่ยมที่พัฒนาขึ้นจากแนวคิดเดียวกัน

แล้วทำไมทุกคนถึงอยากใส่รองเท้าหัวเหลี่ยมกันในช่วงนี้?

Source: Pinterest

ส่วนตัวมองว่าไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่ที่วงการสนีกเกอร์จะผลิตรองเท้าที่ผสมผสานเอกลักษณ์ของรองเท้าทรงอื่น เพราะอย่าง Sneaker Loafer ที่ฮิตมาหลายปีก็เป็นเครื่องพิสูจน์แล้วว่าแฟชั่นไอเทมไม่ควรมีข้อจำกัดในการสร้างสรรค์ จึงไม่ใช่เรื่องแปลก หากรองเท้าทรง Square Toe จะกลายเป็นรองเท้าที่ทุกคนอยากจะใส่ในช่วงนี้ เพราะหลายสิบปีที่ผ่านมา ไม่ว่าจะเป็นฝั่ง adidas หรือ Nike เองก็ปล่อยแต่รองเท้าโมเดลเดิม ๆ ให้เราได้ใส่ จนรองเท้าที่เป็นโมเดลสุดฮิตอย่าง Air Jordan หรือแม้แต่ Superstar เองกลายเป็นของน่าเบื่อ มันจะดีกว่าไหมถ้านำเอกลักษณ์ความเป็นไอคอนิกของรองเท้าเหล่านี้ มาตีความให้เกิดเป็นสิ่งใหม่ที่น่าสนใจ และตอบโจทย์ยุคสมัยใหม่ยิ่งขึ้น ไม่แน่ว่าอีก 6 เดือนข้างหน้าเราอาจจะได้เห็นรองเท้าทรง Square Toe กลายเป็นเทรนด์ฮิตที่เห็นทั่วบ้านทั่วเมืองก็ได้ รอติดตามกันได้เลยว่าเทรนด์นี้จะเป็นยังไงต่อไป แต่บอกได้เลยว่าเราน่าจะได้เห็นรองเท้าทรงนี้ไปอีกยาว ๆ ถึงปี 2027 แน่นอน!

Source: HIGHSNOBIETY, WWD, COMPLEX, GQ, WHO WHAT WEAR, REAL MEN REAL STYLE, PRESTIGE ONLINE SINGAPORE, GARMENTORY, RESEARCH REPORT

The post เมื่อแบรนด์รองเท้ายักษ์ใหญ่พากันเหลี่ยมจัดกับเทรนด์ ‘Square Toe Sneaker’ appeared first on SOUL4STREET.

Greg Betty ดีไซเนอร์ทรงอิทธิพล ผู้พลิกโฉมวงการสนีกเกอร์ด้วย “ความเฉพาะตัว”

akk — Wed, 01 Jul 2026 10:00:09 +0000

หลังจากที่เราพูดถึงเรื่อง Vans กัน และมีเกริ่นถึงดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ไปแล้ว วันนี้ S4S ขอพามาเจาะลึกดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลังอย่าง ‘Greg Betty’ ดีไซเนอร์หนุ่ม ผู้พลิกโฉมแบรนด์ดังมากมาย ที่ถึงแม้ชื่อของเขาอาจไม่ได้ดังเป็นวงกว้าง แต่หากพูดในวงสนีกเกอร์แล้วละก็เขาถือเป็น In-House Designer ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของ Vans ในช่วง 3 ปีหลังนี้เลย (2023 – 2026) แถมยังเป็นผู้ผลักดันภาพลักษณ์ใหม่ให้กับแบรนด์ จนเป็นที่พูดถึงเป็นอย่างมาก บอกเลยว่าฝีมือไม่ธรรมดาแน่นอน

Greg Betty จบการศึกษาจาก The City College of New York (CCNY) สาขา Bachelor of Arts (B.A.), Digital Communication and Media/Multimedia ในปี 2016 เป็นมหาวิทยาลัยในเครือ City University of New York ที่ถูกขนานนามว่า ‘Harvard ของชนชั้นแรงงาน’ ที่โดดเด่นเรื่อง Art เป็นอย่างมาก

เขาเริ่มต้นอาชีพแรกด้วยการเป็น Graphic Designer (Freelance) ตั้งแต่ยังเรียนอยู่ พอเรียบจบเขาได้หาประสบการณ์จากการเป็น Sales Specialist/ Womens Stylist ที่ rag & bone (2016 – 2018) ก่อนจะเข้าไปเป็น Assistant Creative Director/ Designer ที่ 10Deep Clothing Inc. แบรนด์สตรีทแวร์จากนิวยอร์กอยู่ 1 ปี (2017 – 2018) โดยรับผิดชอบในการออกแบบคอลเลกชันเสื้อผ้า ไปจนถึงขั้นตอนการผลิตต่าง ๆ รวมไปถึงวางแผนในการ PR ให้กับแบรนด์ และผลิตคอนเทนต์อยู่

หลังจากนั้นได้ย้ายเข้าไปทำที่ KITH ในตำแหน่ง Senior Graphic Designer (2018 – 2022) สำหรับ Special Collaborative Projects และ Monday Program ออกแบบกราฟิก ลวดลาย และโลโก้สำหรับเสื้อผ้าผู้ชายและหญิง ในขณะเดียวกันก็ประสานงานกับโรงงานจนเข้าสู่กระบวนการผลิต รวมถึงวางแผน PR ร่วมกับ Ronnie Fieg และทีมงานคนอื่น ๆ เพื่อกำหนดทิศทางให้กับแบรนด์ตลอดทั้งปี ไม่ว่าจะเป็นคอลเลกชันทั่วไป หรือคอลแลบต่าง ๆ มากมาย เช่น KITH x Vans, KITH x New Balance RC1300, KITH x Simpson, KITH x The GodFather, KITH x Looney Tunes และอื่น ๆ

พอเก็บประสบการณ์กับ KITH จนพอ เขาได้ย้ายเข้าไปเป็น Senior Footwear Designer Lead (Color & Trend) ให้กับ Vans Premium และ OTW by Vans (2021 – 2025) ในการดูแลการออกแบบรองเท้าที่จะวางจำหน่ายไปทั่วโลก โดยดูแลคุณภาพทุกคอลเลกชัน ไปจนถึงการทำงานของทีมออกแบบภายใน และภายนอกองค์กรให้ไปเป็นตามไทม์ไลน์ของบริษัท รวมถึงการกำหนดทิศทางของ Vans ในช่วง 3 ปีที่ผ่านมา (2023 – 2025)

เขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลของแบรนด์ จากผลงานเหล่านี้ Vans Souvenir Series (2025), HommeGirls x Vans (2025), Satoshi Nakamoto x Vans (2024), BAPE x Vans (2024), Gallery Dept. x Vans (2023 & 2025) และอื่น ๆ อีกมากมายนับไม่ถ้วน เขาได้นำแนวคิด ‘Niche Culture’ มาใช้ในงานดีไซน์ เพราะเชื่ออย่างสุดใจว่า “ความเฉพาะตัว” จะต้องมีคนกลุ่มหนึ่งที่รัก และเห็นคุณค่ามัน จึงทำให้ Vans ทุกคู่ที่เขาออกแบบ มีความเฉพาะตัวไม่เหมือนใคร รวมไปถึงมีดีไซน์ที่ดิบ เถื่อน เข้าใจยากมากกว่าทั่ว ๆ ไป รวมไปถึงการที่โลกในยุคนี้ที่หันไปทางไหนก็เจอแต่อะไรที่เหมือนกันไปหมด ไม่ว่าจะสไตล์การแต่งตัว แบรนด์ที่ชอบ หรือแม้แต่เพลงที่ฟัง นั่นเป็นอีกหนึ่งเหตุผลที่ทำไม “ความเฉพาะตัว” ถึงขายได้ในยุคนี้ มากกว่าความแมส เพราะคนโหยหาการเป็นตัวเองในแบบที่ตัวเองเป็น ไม่ใช่เพราะสังคมอยากให้เป็น หรือโดนหล่อหลอมให้เป็น

มาจนถึงปัจจุบันเขาได้ลาออกจาก Vans แล้วเมื่อปีที่แล้ว (2025) และได้เข้ามาทำงานให้กับ Nike ภายใต้แบรนด์ Jordan ในฐานะ Senior Principal, Streetwear Concept Design นี่ถือว่าเป็นบทบาทที่ใหญ่กว่าเดิม เพราะเขาต้องกำหนดวิสัยทัศน์ (Vision) และทิศทางการออกแบบสินค้าทั้งหมดของแบรนด์ ซึ่งเราเริ่มได้เห็นผลงานของเขากับที่ทำงานใหม่แล้ว ผ่านรูปที่ลงในอินสตาแกรมส่วนตัว คงต้องรอดูกันต่อไปว่าเขาจะเปลี่ยน Jordan ให้ไปในทิศทางไหน น่าสนใจเหมือนที่เคยทำได้กับ Vans รึเปล่า ใครที่อยากดูผลงานของ Greg Betty สามารถไปติดตามกันที่ IG @betties__ หรือเว็บไซต์ gbetty.info ได้เลย!

Source: @betties__ , gbetty.info, HYPEBEAST

The post Greg Betty ดีไซเนอร์ทรงอิทธิพล ผู้พลิกโฉมวงการสนีกเกอร์ด้วย “ความเฉพาะตัว” appeared first on SOUL4STREET.

Tetsuo Mitsubishi ตำนานสตรีทแวร์ญี่ปุ่น ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ระดับโลก

akk — Wed, 14 Jan 2026 10:00:41 +0000

จากเด็กหนุ่มชาวญี่ปุ่นที่เริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักเขียน สู่การเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ วันนี้ S4S ขอพามาทำความรู้จักกับ ‘Tetsuo Mitsubishi’ หนึ่งในผู้บุกเบิกสตรีทแวร์ญี่ปุ่นยุคแรก และครีเอทีฟไดเรกเตอร์ให้แบรนด์ระดับโลกอย่าง adidas, SOPH., Supreme, Nike, Reebok และอื่น ๆ อีกมากมาย

From a young Japanese writer to a global creative director, S4S invites you to get to know ‘Tetsuo Mitsubishi,’ one of the earliest pioneers of Japanese streetwear and a creative director behind world-class brands such as adidas, SOPH., Supreme, Nike, Reebok, and many others.

S4S: ช่วยแนะนำตัวหน่อยครับ

Mitsubishi: ผมชื่อ ‘Tetsuo Mitsubishi’ จากประเทศญี่ปุ่น เกิดที่โตเกียว และเติบโตที่เมืองโยโกฮาม่า

S4S: ตอนนี้คุณอยู่ประเทศไทยเป็นหลักใช่ไหม แล้วอะไรคือเสน่ห์ของประเทศไทยที่ทำให้คุณย้ายมาใช้ชีวิตอยู่ที่นี่?

Mitsubishi: ใช่ครับ ตอนนี้ผมอาศัยอยู่ประเทศไทย ผมเคยมาประเทศไทยเมื่อ 40 ปีที่แล้ว เพราะมีเพื่อนอยู่ที่นี่ ประเทศไทยมีอาหารที่ดี ผู้คนที่น่ารัก สำหรับผมประเทศไทยเป็นประเทศที่น่าตื่นเต้นที่สุด!

S4S: การที่เป็นคนญี่ปุ่นมาใช้ชีวิตในประเทศไทย ยากไหมกับการปรับตัว เรื่องภาษา อาหาร วัฒนธรรม

Mitsubishi: สำหรับผมไม่มีปัญหาเลยครับ ไม่ว่าจะเรื่องภาษา อาหาร หรือแม้แต่ผู้คนที่นี่

S4S: ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่บ้าง?

Mitsubishi: หลัก ๆ ผมเป็น Creative Director และ Brand Architect รวมไปถึงทำงานให้กับให้ที่นี่ด้วยครับ (Haight & Ashbury Bangkok)

S4S: Please introduce yourself.

Mitsubishi: My name is ‘Tetsuo Mitsubishi.’ I’m from Japan. I was born in Tokyo and grew up in Yokohama.

S4S: You are currently based in Thailand, right? What is it about Thailand that made you decide to live here?

Mitsubishi: Yes, I’m currently living in Thailand. I first visited about 40 years ago because I had friends here. The food is amazing, the people are kind, and for me, Thailand is the most exciting country!

S4S: As a Japanese person living in Thailand, was it difficult to adapt to the language, food, or culture?

Mitsubishi: For me, there’s no difficulty at all, whether it’s the language, the food, or the people.

S4S: What kind of work are you currently doing?

Mitsubishi: Mainly, I work as a Creative Director and Brand Architect. I’m also working here in Thailand with Haight & Ashbury Bangkok.

ก่อนที่ตัวของ Tetsuo Mitsubishi จะเข้ามาทำหน้าที่เป็น Creative Director ให้กับแบรนด์ต่าง ๆ ทั้ง SOPH., Nike, adidas, Supreme และอื่น ๆ นั้น เขาเริ่มเส้นทางอาชีพตั้งแต่อายุ 19 ปี ด้วยการเป็นนักเขียนให้กับนิตยสารชื่อดังของญี่ปุ่นอย่าง HOT DOG PRESS และ CHECK MATE รวมไปถึงการเป็นฟรีแลนซ์ให้กับ i-D (UK & Japan) และ Asayan จนมีผู้อ่านที่ชื่นชอบในผลงานการเขียนของเขาเป็นจำนวนมาก และกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการเริ่มต้นในเส้นทางของสตรีทแฟชั่นอีกด้วย

นอกจากที่ Mitsubishi จะเป็นนักเขียนให้กับนิตยสารต่าง ๆ แล้วยังได้มีบทบาทสำคัญในการจัดอีเวนต์ (Organizer) ให้คลับระดับตำนานของโตเกียวอย่าง GOLD และ CAVE ซึ่งถือเป็นพื้นที่ให้กำเนิดวัฒนธรรมสตรีทของญี่ปุ่นในยุคแรก

S4S: จุดเริ่มต้นการหลงใหลในสตรีทแฟชั่น เริ่มมาจากอะไร?

Mitsubishi: ตอนผมยังเป็นวัยรุ่น ได้เห็นวัยรุ่นที่ญี่ปุ่นแต่งตัวกันอย่างสนุกสนาน นั้นเป็นจุดเริ่มที่ทำให้หลงใหลในสตรีทแฟชั่นครับ

Before stepping into the role of Creative Director for brands such as SOPH., Nike, adidas, Supreme, and others, Tetsuo Mitsubishi began his career at the age of 19 as a writer. He wrote for iconic Japanese magazines like HOT DOG PRESS and CHECK MATE, while also freelancing for i-D (UK & Japan) and Asayan. His writing gained a strong following, which became a key turning point that led him into the world of street fashion.

Beyond writing, Mitsubishi also played a significant role as an event organizer for legendary Tokyo clubs such as GOLD and CAVE, spaces widely recognized as early birthplaces of Japanese street culture.

S4S: What was the starting point of your fascination with street fashion?

Mitsubishi: When I was a teenager, I saw young people in Japan dressing in such a fun and expressive way. That was the moment I fell in love with street fashion.

หลังจากเป็นนักเขียนแล้ว Mitsubishi ได้เข้าทำงานที่ Sony Music Entertainment (Epic Records) ดูแลงานทางด้าน Public Relations ดูแลทิศทางศิลปินและการสร้างแบรนด์ให้กับศิลปินหน้าใหม่ สู่การทิ้งทุกอย่างที่ญี่ปุ่น ไปใช้ชีวิตในนิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา เพื่อหาประสบการณ์ และมุมมองที่กว้างขวางขึ้น

S4S: การไปใช้ชีวิตที่นิวยอร์ก ช่วยยกระดับในการใช้ชีวิต หรือทางด้านแฟชั่นอย่างไรบ้าง?

Mitsubishi: ผมได้เรียนรู้จากผู้คนที่นั่น ประสบการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตของผม 80% มาจากนิวยอร์กเลย ไม่ว่าจะเป็นในวงการแฟชั่น วงการเพลง หรือแม้แต่นิตยสารก็ดี ผมมักได้ไอเดียดี ๆ จากการที่ได้พูดคุยกับผู้คนที่นั่นเยอะมาก

S4S: หลังจากจุดนั้นคุณต่อยอดสิ่งเหล่านี้อย่างไรบ้าง?

Mitsubishi: ช่วงนั้นเป็นช่วงปลาย 90’s เข้าปี 2000 ที่อินเตอร์เน็ตกำลังเข้ามามีบทบาท ทำให้กระแสของวงการแฟชั่น และเพลง มีความเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น ว่าสิ่งไหนกำลังจะขึ้นหรือลง ทำให้ผมได้หยิบตรงนั้นมาเรียนรู้ครับ

After working as a writer, Mitsubishi joined Sony Music Entertainment (Epic Records), where he handled public relations, artist direction, and brand development for emerging artists. Eventually, he left everything behind in Japan and moved to New York City to gain new experiences and broaden his perspective.

S4S: How did living in New York elevate your life or influence your approach to fashion?

Mitsubishi: I learned so much from the people there. About 80% of my life experience comes from New York. Whether it’s fashion, music, or magazines, I often get great ideas just from talking to people there.

S4S: After that period, how did you build on those experiences?

Mitsubishi: That was the late ’90s, moving into the 2000s, when the internet started to play a major role. Fashion and music scenes were changing rapidly. You could feel what was about to rise or fall, and I focused on learning from those shifts.

จากจุดนั้นทำให้ Mitsubishi มีโอกาสได้ร่วมงานกับสตรีทแวร์อย่าง Supreme (Japan) ในการเป็น Creative Director เพื่อวางภาพลักษณ์ของแบรนด์ผ่านนิตยสาร และโฆษณาในช่วงเริ่มต้น

ไปสู่การร่วมงานกับแบรนด์อื่น ๆ เช่น adidas, Nike, Reebok, Dr.Martens, SOPH., ฯลฯ

S4S: แล้วการที่ได้ร่วมแบรนด์ระดับโลก เช่น adidas, Nike, Supreme มีความยากอย่างไรบ้าง?

Mitsubishi: การรักษาคุณภาพงานให้ดีอยู่เสมอให้เป็นไปตามมาตราฐานของแบรนด์ระดับโลก รวมไปถึงเรื่องการมีสติ และการสื่อสารให้เข้าใจกันนี่คือสิ่งสำคัญในการที่จะทำงานกับระดับโลกครับ

S4S: คุณได้เรียนรู้อะไรบ้างจากการทำงานกับแบรนด์ระดับโลก?

Mitsubishi: การที่เราสามารถ ‘สื่อสารได้ดีและเข้าใจ’ เป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้เราทำงานกับแบรนด์ระดับโลกได้อย่างราบรื่น เพราะตอนที่ผมไปทำงานที่นิวยอร์ก ได้พบเจอผู้คนหลากวัฒนธรรม หลากภาษา ทำให้ได้เรียนรู้วิธีการทำงานมากขึ้น

S4S: การทำงานที่ผ่านมา มีผลงานชิ้นไหนที่ประทับใจที่สุด

Mitsubishi: What is The Wild Bunch – SOPH. 20th Anniversary Special Documentary เพราะสารคดีนี้พูดถึงการเติบโตของวัฒนธรรมฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่น รวมไปถึงยังมีการนำ DJ Milo, Daddy G, Jazzie B, Soul2Soul, UNKLE และคนอื่น ๆ มาร่วมในสารคดีนี้ด้วย นี่คือหนึ่งในผลงานที่ผมประทับใจที่สุด และอีกผลงานที่ผมชอบคือ หนังสือ BURTON เป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์ที่ดีที่ผมเคยทำมาเลยครับ

From that point on, Mitsubishi had the opportunity to work with Supreme (Japan) as a Creative Director, shaping the brand’s image through magazines and advertising during its early phase. This later led to collaborations with other global brands such as adidas, Nike, Reebok, Dr. Martens, SOPH., and more.

S4S: What are the main challenges of working with global brands like adidas, Nike, and Supreme?

Mitsubishi: Maintaining consistent quality that meets the standards of global brands is essential. Staying calm, focused, and communicating clearly are also very important when working at an international level.

S4S: What have you learned from working with global brands?

Mitsubishi: Good communication and mutual understanding are key to working smoothly with global brands. When I worked in New York, I met people from many different cultures and languages, which taught me a lot about how to collaborate effectively.

S4S: Looking back, which project has left the strongest impression on you?

Mitsubishi: ‘What is The Wild Bunch – SOPH. 20th Anniversary Special Documentary.’ This documentary talks about the growth of hip-hop culture in both the UK and Japan, and it features artists such as DJ Milo, Daddy G, Jazzie B, Soul2Soul, UNKLE, and others. It’s one of the projects I’m most proud of. Another project I really enjoyed was the BURTON book, which was also a great experience for me.

S4S: แล้วมีโปรเจกต์ไหนอีกไหมที่อยากทำแต่ตอนนี้คุณยังไม่ได้ทำ

Mitsubishi: หลายอย่างเลยครับ! แต่ตอนนี้ขอเก็บไว้เป็นความลับ ยังไม่สามารถบอกได้ครับ

นอกจาก Tetsuo Mitsubishi จะทำหน้าที่เป็น Creative Director เป็นหลักแล้ว เขายังเป็นผู้ก่อตั้งธุรกิจหลายอย่าง ทั้ง ‘Woofin’ Magazine’ (1997) หนึ่งในผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขา เพราะเป็นนิตยสารฮิปฮอปและแฟชั่น เจ้าแรกของญี่ปุ่น เป็นดั่งสะพานที่เชื่อมวัฒนธรรมสตรีทญี่ปุ่นเข้ากับโลกตะวันตก รวมไปถึงธุรกิจล่าสุด ‘Playford Capital’ (2025) แบรนด์ที่รวบรวมทั้งแฟชั่น ดนตรี รวมไปถึงอีเวนต์ ครบจบในที่เดียว

S4S: Are there any projects you still want to do but haven’t had the chance to yet?

Mitsubishi: There are many! But for now, I’ll keep them a secret. I can’t share the details just yet.

Beyond his role as a Creative Director, Tetsuo Mitsubishi is also the founder of several businesses. One of his most influential projects is Woofin’ Magazine (1997), a publication that helped establish his reputation. As Japan’s first hip-hop and fashion magazine, Woofin’ became a bridge connecting Japanese street culture with the Western world. His most recent venture is ‘Playford Capital’ (2025), a multidisciplinary brand that brings together fashion, music, and events under one platform.

S4S: ทำไมคุณถึงเลือกทำธุรกิจที่ประเทศไทย?

Mitsubishi: กรุงเทพฯ เป็นเมืองที่น่าตื่นเต้นสำหรับผม รวมไปถึงผมมีเพื่อนที่อยู่ที่นี่ และผู้คนที่นี่ก็ดีกับผมมากครับ เป็นเหตุผลที่ทำให้ผมเลือกทำธุรกิจที่นี่ครับ

S4S: ช่วยอธิบายถึงธุรกิจใหม่ของคุณอย่าง ‘Playford Capital’ ให้เราฟังหน่อย

Mitsubishi: ‘Playford Capital’ ตอนนี้ยังถือว่าเป็นแบรนด์เล็ก ๆ ซึ่งคนออกแบบโลโก้ของแบรนด์นี้คือ SK8THING (Shinichiro Nakamura) ตำนานกราฟฟิตี้ ผู้เคยออกแบบให้กับ BAPE (A Bathing Ape) และ BBC (Billionaire Boys Club) รวมไปถึงยังได้ Kosuke Kawamura ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ UT Collection ของ Uniqlo มาร่วมออกแบบเสื้อผ้าในสไตล์ใหม่ ๆ ด้วยครับ

S4S: Why did you choose to build your business in Thailand?

Mitsubishi: Bangkok is a very exciting city for me. I have friends here, and the people have always been very kind to me. That’s why I chose to do business here.

S4S: Could you tell us more about your new business, ‘Playford Capital’?

Mitsubishi: ‘Playford Capital’ is still a small brand at the moment. The logo was designed by SK8THING (Shinichiro Nakamura), a legendary graffiti artist who has worked with BAPE (A Bathing Ape) and BBC (Billionaire Boys Club). We also collaborated with Kosuke Kawamura, Creative Director of Uniqlo’s UT Collection, to design new styles of clothing.

S4S: สุดท้ายฝากธุรกิจของคุณหน่อยครับ

Mitsubishi: เร็ว ๆ นี้ในเดือนมกราคม เรากำลังจะมีแกลเลอรีโชว์ที่ร่วมกับศิลปินมากมาย ฝากติดตามด้วยครับ

S4S: Finally, would you like to share what’s coming next for your business?

Mitsubishi: This coming January, we’ll be hosting a gallery show featuring many artists. Please stay tuned.

Special Thanks: Tetsuo Mitsubishi, Haight & Ashbury Bangkok

Photographer: Pattarachai Songaksorn

Videographer: Nuttawat Wongtum

Videographer & Editor: Supasin Daungkrajung

Producer: Thanaporn Nithakorn

Creative & Author: Akkhakit Phongrujirak

Translator: Tossapon Chaiwarin, Mathurada Voranuch

The post Tetsuo Mitsubishi ตำนานสตรีทแวร์ญี่ปุ่น ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ระดับโลก appeared first on SOUL4STREET.

Best Purchase 2025

akk — Tue, 30 Dec 2025 10:00:03 +0000

ใกล้จะจบลงไปอีกหนึ่งปีแล้ว สำหรับปี 2025 นี้ ปีนี้เพื่อน ๆ ได้ชอปปิง หรือให้รางวัลตัวเองกันบ้างรึเปล่า วันนี้ S4S เลยขอพาเหล่าคนดังในวงการต่าง ๆ มาถามสักหน่อยว่า พวกเขามีไอเทมชิ้นไหนที่เป็น ‘Best Purchase ในปี 2025’ กันบ้าง ~

Natty เสือร้องไห้

‘Yamaha Revstar RSS20’

ราคาดี ใช้งานคุ้ม ตัวเดียวลุยได้ทุกที่

Jo Soldtheworlds

‘VTG RIDE ‘Nowhere’ T-Shirt’

เป็นเสื้อวงจากยุค 90’s ชื่อวง ‘RIDE’ อัลบั้ม ‘Nowhere’ ครับ เพราะเป็นเสื้อที่ไม่ได้เจอบ่อยในตลาด ตัวนี้มันพิเศษมากเพราะดันออกจากกระสอบ แล้วผมเป็นคนแรกที่ได้ซื้อทัน เรียกได้ว่าเป็นของแรร์ในวงการ บวกกับมีมูลค่าสูงด้วย ภูมิใจที่ได้เสื้อตัวนี้มาครับ ถือว่าเป็น Best Purchase ของปีนี้ครับ

Gap Holding On Records

‘OSPREY Daylite Tote Pack’

ปีนี้แทบไม่ได้ซื้ออะไร แต่ชอบที่สุดคือกระเป๋า OSPREY Daylite Tote Pack ได้มาตอนไปทัวร์กับ Whisper ที่เยอรมนี แล้วมันเป็นช่วง Black Friday พอดีทำให้ราคาลดครึ่งหนึ่ง แถมมีฟังก์ชันครบ ใส่โน้ตบุ๊กได้ ขยายช่องได้ เลยรู้สึกว่าเป็นของที่คุ้มค่าที่สุดในปีนี้ครับ

Toon Parinda (ผู้ประกาศข่าวช่อง 3)

‘adidas Training by Stella McCartney’

เป็นรองเท้าเทรนนิ่งที่ยังมีความแฟชั่นอยู่ ด้วยดีไซน์ที่มีเส้นสายต่าง ๆ ที่ทำให้ดูเป็นรองเท้าแฟชั่น บวกกับเป็นโทนสีที่ชอบด้วย ออกชมพู ส้ม ๆ ตัดกับสีดำ สีเทา เลยยกให้รองเท้าคู่นี้เป็น Best Purchase ของปีนี้ค่ะ

Sauce BKK (2Ectasy, Jeffy, Kakagoesbackhome)

2Ectasy: ‘Power Bank’ บาง ๆ ติดกระเป๋าได้ พกพาสะดวกครับ

Jeffy: ‘ประกัน’ เพราะเราไม่รู้ว่าชีวิตข้างหน้าจะเกิดอะไรขึ้น

Kakagoesbackhome: ‘ค่าเทอม’ ทำให้ผมได้เรียนต่อครับ

Krittin PERSES

‘กระเป๋าวินเทจ’

เวลาทำงานผมเลยชอบแบกของทุกอย่างไว้ในกระเป๋าใบเดียว เลยต้องเป็นใบใหญ่นิดนึง ผมเลยคิดว่ากระเป๋าคุ้มที่สุดครับ

Victor PROXIE

‘เทียนหอม’

ปีนี้ผมไม่ค่อยได้ซื้อเสื้อผ้าเท่าไหร่ครับ แต่ถ้าให้เลือกจริง ๆ คงเป็น ‘เทียนหอม’ ครับ ที่สามารถเอามาตกแต่งห้องได้ครับ

Benzilla

‘CamperLab Tossu’

เพราะดีไซน์มันมีความแตกต่าง น่าสนใจ เรามองว่ามีกลิ่นอายของงานสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะอยู่ในการดีไซน์รองเท้ารุ่นนี้

Aim Bhumibhat

‘Garmin Forerunner 165’

เลือกง่ายมากเลยครับ เพราะปีนี้ไม่ได้ซื้ออะไรเยอะ ถ้านับความคุ้มคือน่าจะมาอันดับหนึ่ง ไม่ว่าจะอาบน้ำ ออกกำลังกาย แปรงฟัน กินข้าว เข้านอน ก็คาข้อมืออยู่อย่างนั้น แล้วบางทีคือใส่ข้ามวันข้ามคืนไม่ถอดเลย แถมยังคอยเตือนด้วยว่าให้เดินให้ครบกี่ก้าว ๆ ต่อวัน ขี้บ่นมาก ๆ อีกนิดจะเป็นแม่ผมได้แล้ว

Baipor Thitiya

‘ประกัน’

เพราะรู้สึกว่าเป็นสิ่งที่สำคัญค่ะ เวลาเราเจ็บป่วยเลยทำให้รู้สึกว่าสิ่งนี้คุ้มค่ามากเลยค่ะ

Junior Panachai

‘Longchamp White Leather Sneakers’

ใส่ง่ายได้ทุกวัน แถมมีลูกเล่น ด้านหลังรองเท้ามีหมุดของกระเป๋า Longchamp ปักอยู่ด้วย น่ารักมากครับ

เป็นยังไงกันบ้างกับ ‘Best Purchase’ ของเหล่าคนดังในปีนี้ มีชิ้นไหนที่ตรงกับใจของเพื่อน ๆ บ้างรึเปล่า ?

สุดท้ายนี้ขอขอบคุณท่านที่เสียสละเวลามาร่วมทำคอนเทนต์ส่งท้ายปีนี้กัน และขอให้ทุกคนมีสุขภาพที่แข็งแรง มีความสุขตลอดปี 2026 นะครับ ‘HAPPY NEW YEAR’

The post Best Purchase 2025 appeared first on SOUL4STREET.

Nike ปลุกตำนาน ‘Total 90’ กลับหวนคืนสู่ยุค

akk — Fri, 26 Sep 2025 10:00:01 +0000

เหล่าเด็กหนวดยุค 90’s – 2000’s ที่ชอบดูฟุตบอลทุกคน คงไม่มีใครไม่รู้จัก ‘Nike Total 90’ เพราะนี่คือตำนานแห่งโลกฟุตบอล ที่ใครก็ใฝ่ฝันที่จะครอบครองมันสักครั้ง ด้วยความเท่แบบคลาสสิก จากการสวมใส่ของเหล่าสตาร์ดัง รวมไปถึงอิทธิพลในการถ่ายทอดฟุตบอล และโฆษณาสมัยนั้น ทำให้ ‘Nike Total 90’ ปรากฎอยู่ทั้งในสนาม บนอัฒจันทร์ และตามท้องถนน และในปี 2025 นี้ Nike ได้ปลุกตำนานให้หวนคืนสู่ยุคอีกครั้ง วันนี้ S4S จึงขอพาทุกคนมาย้อนอดีตหวนรำลึกถึงความไอคอนิกของ ‘Nike Total 90’ กันครับ!

Nike Total 90 นี่คือหนึ่งไลน์ฟุตบอลที่โลกต้องจดจำ เพราะสำหรับเด็กยุค 2000’s รองเท้า Total 90 ถือเป็นพิธีกรรมในการผ่านช่วงอายุวัยรุ่นไปวัยผู้ใหญ่ และเป็นรองเท้าที่ไม่ได้ดังแค่ในสนามฟุตบอล แต่ถูกหยิบนำไปใช้ในห้องยิม โรงเรียน สนามเด็กเล่น หรือแม้แต่ฟอลร์เต้นรำมาแล้ว ด้วยดีไซน์ที่เป็นเอกลักษณ์ การผูกเชือกข้างรองเท้าที่แปลกตา และโลโก้วงกลม ‘90’ สุดไอคอนิก ทำให้ไลน์ ‘Total 90’ กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความทรงจำในสมัยนั้นเลย

โฆษณาระดับตำนานของ Nike

ในช่วงปี 2000 – 2004 Nike ได้ปล่อยแคมเปญที่ต่อมาได้กลายเป็นโฆษณาที่ดีที่สุดของ Nike ขึ้นหิ้งระดับตำนาน ผ่านทัพซุปเปอร์สตาร์อย่าง Luis Figo, Ronaldinho, Paul Scholes, Roberto Carlos, Francesso Totti และการโปรโมทด้วย The Mission และ Secert Tournament ด้วยการโฆษณาฟุตบอลในรูปแบบใหม่ ๆ อย่างการนำฟุตบอลมาผสมกับหนัง ให้ความรู้สึกเหมือนดูหนังสั้นเรื่องหนึ่งที่มีเส้นเรื่องเป็นฟุตบอล บวกกับภาพลักษณ์ของ Nike ที่อยากเป็นให้ได้มากกว่าแค่แบรนด์กีฬา แต่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม ทำให้โฆษณาสองตัวนี้กลายเป็นภาพจำที่คนที่ดูฟุตบอลในสมัยนั้นจำได้ไม่เคยลืม

Nike T90 รองเท้าแห่งความทรงจำสุดคลาสสิก

ความใฝ่ฝันอันสูงสุดของเหล่าเด็กหนวดยุค 90’s นั้นคือ การที่พวกเขาได้สวมใส่รองเท้ารุ่นเดียวกันกับที่นักเตะที่พวกเขาชื่นชอบ ทั้ง Thierry Henry, Wayne Rooney, Luis Figo, Ronaldinho เป็นต้น ทำให้รู้สึกได้ใกล้ชิดกับพวกเขาเหล่านั้นได้มากขึ้น เป็นรองเท้าที่ถ่านทอดจิตวิญญาณลงไป เปรียบเสมือน Jordan เวอร์ชั่นฟุตบอลเลย

ก่อนศึกฟุตบอลโลกปี 2002 ซึ่งถือเป็นหนึ่งในทัวร์นาเมนต์ที่ทรงอิทธิพลต่อการโฆษณา Nike ได้ก้าวกระโดดมาจริงจังกับ Air Zoom T90 II ด้วยดีไซน์สุดล้ำและฟังก์ชันที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้เหล่านักเตะระดับโลกเลือกใช้ และต่อมาสิ่งที่แฟน ๆ จดจำกันได้อย่างดี คือ โลโก้วงกลม “90” เปิดตัวครั้งแรกในปี 2004 บนรุ่น Air Zoom Total 90 III ซึ่งต่อมากลายเป็นสัญลักษณ์ที่กลายเป็นภาพจำของคนในยุคนั้น

ตอกย้ำความสำเร็จด้วยการเปิดตัวไลน์สินค้าอื่นนนอกจากรองเท้า

Nike ตอกย้ำความสำเร็จด้วยการเปิดตัว Total 90 Aerow ลูกฟุตบอลสำหรับใช้ในพรีเมียร์ลีคอย่างเป็นทางการ ซึ่งถูกใช้ยาว 4 ฤดูกาล (2004-2008) และเพิ่งถูกนำกลับมาโชว์อีกครั้งในฐานะลูกฟุตบอลลูกสุดท้ายในฐานะสปอนเซอร์จาก Nike นอกจากนั้นยังมีการปล่อยไลน์สินค้าอื่น ๆ ที่ไม่ได้หยุดอยู่เพียงรองเท้า และลูกฟุตบอล แต่ยังครอบคลุมไปถึงชุดแข่งด้วย ทั้งในระดับสโมสรและทีมชาติ หนึ่งในไอคอนิกของชุดแข่งนี้ คือ ทีมชาติโปรตุเกส ในปี 2004

กลับมาอีกครั้งในฐานะรองเท้าไลฟ์สไตล์ที่เหมาะกับสายแฟชั่น

Nike Total 90 กลับมาอีกครั้งในโลกแฟชั่นด้วยความร้อนแรง จากดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง Martine Rose ที่หยิบนำ Total 90 มาใช้กับบางลุคในคอลเลกชัน Fall/Winter 2025 เกิดเป็นกระแสที่ผู้คนต่างหา Nike Total 90 มาใส่กันมากขึ้น และล่าสุด Nike เปิดตัวเวอร์ชั่นใหม่ผ่านแคมเปญ ‘ยุคทองแห่งการโฆษณา’ ของแบรนด์ โดยมี Iris Law และ Ethan Nwaneri ดาวเตะชื่อดังจาก Arsenal รวมไปถึง Pennart ที่มาร่วมโปรโมทในแคมเปญนี้ ช่วยนำเสนอภาพลักษณ์ของ Total 90 ในโลกแฟชั่นได้อย่างชัดเจน และนี่ถือเป็นครั้งที่รองเท้าคู่นี้ถูกหยิบมาใส่โดยผู้หญิง ซึ่งก่อนหน้านี้จะถูกโยงด้วยนักฟุตบอลผู้ชายแทบทั้งหมด

และถึงแม้รองเท้ารุ่น Mercurial และ Tempo จะมีประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน แต่ก็ไม่มีรุ่นไหนที่จะสร้างอิทธิพลต่อโลกฟุตบอล และวัฒนธรรมได้เท่า T90 อีกแล้ว ด้วยตัวเลข ‘90’ เพียงเลขเดียวก็สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคได้อย่างแท้จริง เพราะฟุตบอลคือ ‘ความทรงจำ’ ตั้งแต่ตอนนักเตะคนโปรดยิงประตูชัย ไปจนถึงทีมที่รักคว้าแชมป์ แล้วเพื่อน ๆ มีความทรงจำเกี่ยวกับโลกฟุตบอลยังไงบ้าง?

Source: Soccerbible , Vogue UK

The post Nike ปลุกตำนาน ‘Total 90’ กลับหวนคืนสู่ยุค appeared first on SOUL4STREET.

ADIDAS x PHARRELL WILLIAMS ‘ADISTAR JELLYFISH’ โมเดลสุดล้ำที่จะมาเขย่าวงการสนีกเกอร์

akk — Sat, 16 Aug 2025 06:00:05 +0000

หากพูดถึงสนีกเกอร์ที่เป็นที่จับตามองที่สุดในช่วงเวลานี้ ต้องยกให้ ‘adistar Jellyfish’ ที่ทาง adidas Originals ร่วมมือกับศิลปินหนุ่มมากความสามารถอย่าง Pharrell Williams แล้วทำไมถึงเป็นที่จับตามองขนาดนี้ วันนี้ S4S จะพาไปไขข้อสงสัยเกี่ยวกับความพิเศษของรองเท้ารุ่นนี้กัน!

Image Source from: @sneakernews

adistar Jellyfish เป็นรองเท้าโมเดลใหม่ล่าสุดที่เกิดจากการร่วมมือของ adidas Originals และ Pharrell Williams ที่ถูกเปิดตัวในช่วง Paris Fashion Week เมื่อมกราคมที่ผ่านมา โดยได้รับแรงบันดาลใจมาจากรุ่น adistar Cushion และจากการที่ Pharrell สวมใส่ Jellyfish ตลอดหลายงานที่ผ่านมา ทั้งงานเปิดตัวคอลเลกชันของ Louis Vuitton และ Billianiore Boys Clubs x TEAM WANG ทำให้สื่อและเหล่าสนีกเกอร์ต่างก็จับตามองถึงรองเท้าคู่นี้เป็นพิเศษ

ดีไซน์สุดล้ำ แรงบันดาลใจจากแมงกะพรุน

Image Source from: @thedropdate

ถ้าเรามาพูดถึงความพิเศษที่ทั้งสื่อและเหล่าสนีกเกอร์ต่างก็ลงความเห็นเป็นเสียงเดียวกัน ต้องเป็นเรื่องดีไซน์ เพราะด้วยตัวรองเท้า Jellyfish มีดีไซน์ที่มองผิวเผินอาจดูเหมือนรองเท้า ทรง Chunky ใหญ่ ๆ ทั่วไปใช่ไหม แต่หากมองลึกไปมากกว่านั้นรองเท้าได้มีการดีไซน์ เพื่อสะท้อนรูปร่างของแมงกะพรุน ผ่านโครงสร้างแบบ Overlay Oversized ตามที่ Pharrell ตั้งใจไว้เพื่อเพิ่มความเด่นชัดให้กับรองเท้า แถมบางส่วนของรองเท้ายังมีส่วนที่ใส (Translucent) เพิ่มความล้ำสมัยเข้าไปอีก และคำว่า ‘Virginia’ ยังสื่อถึง บ้านเกิดของ Pharrell อย่างรัฐเวอร์จิเนีย รวมไปถึงใช้เป็นชื่อแบรนด์ใหม่อีกด้วย บวกการผสมผสานไปกับโลโก้ ‘Jellyfish’ ทีสื่อถึงแมงกะพรุน นอกจากนั้นเรื่องของสีก็โดดเด้นไม่แพ้กัน เพราะมีออกมาหลายเฉดสี (Colorway) อย่างตอนนี้ที่มีให้เห็นแบบ Official กันแล้ว เช่น Orange/Black/Grey และสีอื่น ๆ ที่คงตามมาอีกเพียบ แต่ถ้าให้เลือก 1 สี ต้องเป็น ‘Orange’ ที่ถูกพูดถึงบ่อยมากกว่าสีอื่น เพราะด้วยความโดดเด่น เตะตา ความลงตัว น่าจะถูกหยิบไปใส่ได้บ่อยแน่นอน

Image Source from: @sneakerologue

โปรโมทไม่ต้องเยอะ เพราะใส่ให้โลกเห็นกันไปเลย

ยุคสมัยนี้การโปรโมทเป็นเรื่องที่สำคัญ แต่จะมีอะไรดีไปกว่าการที่เราเป็นคนดังแล้วโปรโมทด้วยการใส่โปรโมทเองหละ เพราะหลายงานที่ตัว Pharrell มีส่วนเกี่ยวข้องทั้งหมด ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา ทั้งงานเปิดตัวของ Louis Vuitton ที่ตัวเขานั่งในตำแหน่ง Creative Director ของฝั่งผู้ชาย หรือแม้แต่งานเปิดตัวของแบรนด์ตัวเองอย่าง Billionaire Boys Club (BBC) เอง เขาได้สวมใส่รองเท้า Jellyfish นี้ตลอด นอกจากนั้นยังมีการส่งรองเท้าให้กับคนใกล้ชิดอย่าง Pusha T และ Malice ใส่ไปร่วมงานอีกด้วย ทำให้ไม่ต้องพึ่งการโปรโมทมากมาย เพราะหลังจากการที่ได้รับหน้าที่ดูแล LV Men’s แล้ว ทำให้เขาถูกยอมรับมากขึ้น ไม่ว่าเขาจะใส่อะไร ยิ่งเป็นการออกแบบรองเท้าคู่ใหม่ร่วมกับ adidas ด้วยแล้ว ทำให้สื่อหรือแม้แต่คนที่รักแฟชั่นต่างยิ่งจับตามองเป็นพิเศษ

นอกจากที่ทาง Pharrell จะส่งให้กับคนใกล้ชิดแล้ว ยังได้มีการจัด Pop-Up Store สุด Exclusive ที่ Jah Jah Studio อีกด้วย แล้วมากไปกว่านั้นยังมีการจัดกิจกรรม Karaoke ให้เหล่าแฟนคลับได้ร่วมกิจกรรมใน Channel Instagram ของเขา พร้อมลุ้นรับรองเท้า adistar Jellyfish ไปใส่กันฟรี ๆ อีกด้วย

Image Source from: @adidasalerts , @complexsneakers

Image Source from: @simonsaysdriphq

ถูกยกให้เป็น ‘รองเท้าที่น่าจับตามองในปี 2025’ จากสื่อแฟชั่นหลายเจ้า

Image Source from: HYPEBEAST

หลังจากที่เปิดตัวไปเมื่อช่วง Paris Fashion Week ทำให้สื่อแฟชั่นหลายเจ้า ยกให้รองเท้าคู่นี้เป็นคู่ที่น่าจับตามองที่สุดแห่งปี 2025 เลย อย่างที่บอกไปแล้วว่ารองเท้ารุ่นนี้เจ๋ง ทั้งด้านดีไซน์ และสตอรี่ความเป็นมา อีกทั้งตัว Pharrell ที่กำลังอยู่ในช่วงขาขึ้นหลังจากรับตำแหน่งกับ LV Men’s ไม่แปลกที่จะถูกยกให้เป็นรองเท้าที่ถูกจับตามอง แล้วยิ่ง Pharrell ใส่บ่อยแบบไม่ซ้ำสีแบบนี้ทำให้เหล่าสนีกเกอร์อยากได้รองเท้าคู่นี้มาครอบครองกันจนตัวสั่นไปหมด

และสำหรับใครที่เล็งคู่นี้ไว้ว่าเมื่อไหร่จะวางขายสักที ก็ไปหวดกันได้เลย เพราะวางขายแล้วทางเว็บไซต์ VIRGINIA และชอปต่าง ๆ แต่ระวังของหมดนะ รุ่นนี้น่าจะเป็นอีกหนึ่งรุ่นที่อาจขึ้นมาเป็นเรือธงแทน adidas Yeezy ช่วงพีคก็เป็นไปได้!

Source: British GQ , HYPEBEAST

The post ADIDAS x PHARRELL WILLIAMS ‘ADISTAR JELLYFISH’ โมเดลสุดล้ำที่จะมาเขย่าวงการสนีกเกอร์ appeared first on SOUL4STREET.

เมื่อรองเท้าสตั๊ดถูกหยิบเป็นแฟชั่นไอเทม ไม่ได้มีแค่ความเท่ แต่ส่งผลร้ายทางอ้อม?

akk — Sat, 09 Aug 2025 06:00:45 +0000

เมื่อหลายเดือนก่อน วงการแฟชั่นเกิดกระแสหนึ่งขึ้นมาที่ไม่คิดว่าจะเกิด อย่างการที่เหล่าเซเลปสายแฟในติ๊กตอกต่างก็หยิบ ‘รองเท้าสตั๊ด’ ที่ใช้เตะฟุตบอลนี่แหละ มาแมทช์ลุคกับเสื้อผ้า วันนี้ S4S ขอมาพูดคุยกับเทรนด์นี้กัน เมื่อรองเท้าสตั๊ดกลายเป็นเทรนด์แฟชั่น ไม่ได้อาจมีแค่ความเท่ แตกต่าง แต่อาจส่งผลเสียทางอ้อมแบบไม่รู้ตัว!

อย่างที่เรารู้กันว่า ‘รองเท้าสตั๊ด’ เป็นรองเท้าที่มีจุดประสงค์เพื่อใช้สำหรับแข่งขันฟุตบอลโดยเฉพาะ ด้วยดีไซน์ที่ปุ่มที่ออกแบบมาเพื่อการยืดเกาะกับสนามหญ้า เพราะหญ้าสามารถดูดซับแรงได้มากพอ ทำให้นักบอลสามารถเคลื่อนไหวได้สะดวกสบาย

เซเลป และเหล่าอินฟลู หยิบนำมาแมทช์ลุคจนเกิดเป็น #bootsonlysummer

เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา ได้มีการจัดงาน MET GALA 2025 งานกาลกุศลทางด้านแฟชั่น ที่ถือว่าเป็นงานที่รวบรวมเหล่าเซเลปชื่อดังระดับโลก เพื่อระดมทุนและสนับสนุนสถาบันเครื่องแต่งกาย ทำให้สื่อต่างก็จับตามองลุคของเหล่าเซเลปที่ถูกเชิญเข้าร่วมงาน และหนึ่งในลุคที่ถูกพูดถึงที่สุดในงานนี้ คือ Rosalía ที่หยิบรองเท้า New Balance ‘442 PRO FG V2’ มาใส่ ทำให้สื่อต่างถ่ายลง จนเกิดเป็นกระแสที่เหล่าอินฟลูเอนเซอร์สายแฟชั่นต่างหารองเท้าสตั๊ดทั้ง Nike, Adidas หรือแม้แต่ New Balance มาใส่กัน กลายเป็น #bootsonlysummer ที่ไว้ใช้สำหรับเรียกเทรนด์นี้

เมื่อรองเท้าสตั๊ดถูกหยิบมาเป็นแฟชั่นไอเทม ที่สร้างความเท่ และแตกต่าง แต่แอบส่งผลร้ายทางอ้อม?

ใครจะไปคิดว่าวันหนึ่ง รองเท้าสตั๊ดจะถูกหยิบมาเป็นแฟชั่นไอเทม เพราะจุดประสงค์การใช้งานหลัก ๆ ของมันนั้นไม่น่าจะเหมาะสมนักที่จะนำมาใช้กับชีวิตประจำวัน อย่างที่พูดไปข้างต้นว่ามันมีจุดประสงค์ใช้สำหรับพื้นหญ้า จนทำให้เหล่ากูรูทางด้านฟุตบอลต่างออกมาโต้แย้งถึงเทรนด์นี้ พร้อมกับไม่สนับสนุนให้ใส่กับพื้นปกติ เพราะรองเท้าแบบปุ่มแข็ง (FG) หรือปุ่มเหล็ก (SG) ออกแบบมาเพื่อพื้นหญ้า แต่หากเราใส่กับพื้นที่มีความแข็ง จะทำให้สามารถข้อเท้าพลิก หรือเข่าบิดได้ นอกจากนั้นยังทำให้ลื่นล้มได้ง่ายกว่ารองเท้าปกติ เพราะปุ่มไม่สามารถล็อกกับพื้นได้ การที่ใช้รองเท้าแบบผิดประเภททำให้เสี่ยงต่อร่างกายแล้ว ยังทำให้รองเท้าพื้นสึกง่าย ตัวรองเท้าเสียรูปได้ แถมรองเท้าสตั๊ด 1 คู่ราคาไม่ใช่ถูกเลย เฉพาะฉะนั้นเราควรใช้รองเท้าให้ถูกประเภทการใช้งานจะดีที่สุด ทั้งปลอดภัยต่อร่างกาย ปลอดภัยกับรองเท้า แถมเป็นการใช้เงินอย่างถูกวิธีอีกด้วยนะ

แล้วถ้าอยากใส่รองเท้าสตั๊ดจริง ๆ มาแมทช์ลุคแฟชั่นต้องทำยังไง?

ถ้ารู้ถึงข้อเสียแล้ว แต่ยังอยากใส่รองเท้าสตั๊ดมาแมทช์กับลุคจริง ๆ ต้องทำยังไง ทางแบรนด์ต่าง ๆ ได้ออกรองเท้าที่ได้แรงบันดาลใจจากรองเท้าสตั๊ดมาเพื่อคนเหล่านี้นี่แหละ เช่น Nike T90 SP, Louis Vuitton LV Footprint Soccer, Balenciaga Low-Top Soccer Sneaker และอื่น ๆ ทั้งรูปทรง พื้น ทำออกมาได้คล้ายคลึง แถมมีกลิ่นอายของรองเท้าสตั๊ดแบบจัดเต็ม สามารถใส่ได้ทุกโอกาสมากกว่ารองเท้าสตั๊ดจริง ๆ

ถึงแม้เทรนด์บางอันจะทำให้เราเท่ แตกต่าง และมีลุคที่ดี แต่แฟชั่นไม่ควรส่งผลร้ายต่อเรา เพราะฉะนั้นก่อนที่จะตามเทรนด์อะไร ควรศึกษาของข้อดี ข้อเสียของเทรนด์นั้นให้ดีก่อน ไม่อย่างงั้นอาจจะเกิดเหตุการณ์ที่เราไม่คาดคิดก็ได้นะ!

Source: FOOTY HEADLINES , VOGUE UK

The post เมื่อรองเท้าสตั๊ดถูกหยิบเป็นแฟชั่นไอเทม ไม่ได้มีแค่ความเท่ แต่ส่งผลร้ายทางอ้อม? appeared first on SOUL4STREET.

‘ON’ เทคโนโลยีรองเท้าที่ไนกี้เคยมองข้าม

akk — Sat, 26 Jul 2025 06:00:33 +0000

กว่าคนเราจะประสบความสำเร็จได้ ต้องล้มมาแล้วไม่รู้กี่ครั้ง เหมือนกับหนึ่งแบรนด์ที่ตอนนี้เป็นกระแสไปทั่วโลก จากการถูกปฏิเสธเพียงหนึ่งครั้ง และถูกบอกว่าสิ่งที่เขาคิดค้นมันธรรมดาเกินไป นำคำปฏิเสธวันนั้น ผลักดันจากคำว่า ‘ไม่’ ให้กลายเป็นคำว่า ‘ใช่’ วันนี้ S4S ขอพาไปรู้จักกับ ‘ON’ แบรนด์รองเท้าที่ไม่หยุดอยู่แค่การวิ่งแต่พัฒนากลายเป็นรองเท้าที่ครอบคลุมทุกฟังก์ชัน

แพชชั่นในการวิ่ง เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างเทคโนโลยีที่ซัพพอร์ทนักวิ่ง

‘ON’ แบรนด์รองเท้ากีฬาจากสวิตเซอร์แลนด์ ก่อตั้งในปี 2010 โดยบริษัท ON Holding AG จาก 3 ผู้ก่อตั้งอย่าง Olivier Bernhard อดีตนักไตรกีฬาระดับโลก , Caspar Coppetti และ David Allemann สองผู้ร่วมก่อตั้ง โดยจุดประสงค์แรกของแบรนด์นี้ เกิดจากความตั้งใจของ Olivier ที่ต้องการสร้างรองเท้าวิ่งที่มอบความสบาย และมีประสิทธิภาพสูงให้กับทุกคน จึงได้เริ่มคิดค้น พัฒนาเทคโนโลยี CloudTec ขึ้นมา ที่โดดเด่นทางด้านลดการกระแทก และความนุ่มสบายราวกับเดินบนก้อนเมฆ

ถูกปฏิเสธจากแบรนด์ดัง เกิดเป็น ON ที่ทุกคนต้องรู้จัก

หลังจากคิดค้น พัฒนาเทคโนโลยี CloudTec จนอยู่ในระดับที่ดีแล้ว เขาจึงนำ Prototype แรกไปเสนอกับทาง ‘Nike’ หนึ่งในยักษ์ใหญ่ทางด้านกีฬา ให้เป็นสปอนเซอร์ให้กับเขา แต่กลับถูกไนกี้ปฏิเสธ โดยให้เหตุผลว่า “เทคโนโลยีของคุณมันดูธรรมดาเกินไปสำหรับไนกี้” นั้นทำให้ภาพลักษณ์และสโลแกนของไนกี้ที่เสนอมาตลอดหลายปีอย่าง “Just Do It” กลายเป็นไม่น่าเชื่อถือไปเลย แต่หากมองในมุมไนกี้บ้างก็จะเข้าใจเองครับ ถึงแม้เทคโนโลยีของ ON จะดูน่าสนใจจริง แต่เราทราบกันดีว่ารองเท้าวิ่งจากไนกี้มีหลายรุ่น หลายเทคโนโลยีให้คนเลือกซื้อ ไม่จำเป็นที่จะต้องนำเทคโนโลยีที่ยังพัฒนาไม่เสร็จมาใช้ก็ได้ แถมตัว Bernhard ยังพูดเองเลยว่า ถ้าตัวเขาในตอนนี้เห็น Prototype แรกของ ON ก็คงปฏิเสธเหมือนกัน เพราะมันห่วยเอามาก ๆ ซึ่งเพื่อนทั้งสองที่ร่วมก็ตั้งก็เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่พอได้ลองใส่เท่านั้นแหละถึงกับต้องรีบผลิตออกมาโดยไม่สนวิธีการเลย เพราะสิ่งที่เขาเชื่อในรองเท้าคู่นี้คือ ‘ความรู้สึกตอนที่ได้ใส่ ต้องรู้สึกยังไงมากกว่า’

ใครจะรู้ละครับว่าจากการปฏิเสธในครั้งนั้น ทำให้ ‘ON’ พัฒนาจากเทคโนโลยีที่ถูกปฏิเสธ ให้กลายเป็นความเชื่อที่ผู้คนทั้งโลกต่างยอมรับในความสบายราวกับเดินบนเมฆได้สมชื่อ จากการลงทุนลงแรงของ 3 ผู้ก่อตั้ง ถึงแม้ว่าจะเป็นการเดินเกมที่ผิดพลาดของไนกี้ แต่ถือว่าเป็นความโชคดีของเราอย่างหนึ่งที่ได้รู้จักอีกหนึ่งแบรนด์รองเท้าดี ๆ ที่มีคุณภาพขนาดนี้

พัฒนาจากคำว่า ‘ไม่’ กลายเป็นเทคโนโลยีที่ ‘ใช่’

เมื่อถูกไนกี้ปฏิเสธเทคโนโลยี จนกลายมาเป็น CloudTec เทคโนโลยีตัวชูโรงของ ON ที่ถูกพัฒนาขึ้นมา เพื่อรองรับการกระแทก โดยพื้นรองเท้าจะประกอบไปด้วย ‘Cloud’ หรือช่องว่างรูปทรงคล้ายเมฆที่ยุบตัวเมื่อเท้าสัมผัสพื้น ช่วยลดแรงกระแทก และส่งแรงกลับไป ทำให้รู้สึกเหมือนเดินอยู่บนก้อนเมฆจริง ๆ ถูกนำไปใช้กับรองเท้ารุ่นอื่นของแบรนด์อย่าง Cloud, CloudFlyer, CloudFlow, CloudSurfer และอื่น ๆ กลายเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ที่ทำให้ทุกคนใส่กันทั่วโลก

เพียงไม่กี่ปีจากรองเท้าวิ่ง สู่การพัฒนาไปให้ครอบคลุมทุกไลฟ์สไตล์

ตอนนี้ ‘ON’ ไม่เพียงแต่เป็นแบรนด์รองเท้าที่ผลิตแต่รองเท้าวิ่งเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมไปยังไลฟ์สไตล์อื่น ๆ เช่น Tennis, Hiking, Trail และ Lifestyle โดยใช้เทคโนโลยีของแบรนด์ มาปรับใช้ให้เข้ากับรองเท้าแต่ละชนิด แต่ละกิจกรรม เป็นการมัดใจลูกค้าที่ถูกต้อง เพราะไม่ว่าคุณจะไปทำกิจกรรมอะไร ‘ON’ ก็มีครบจบในที่เดียว!

คอลแลบกับแบรนด์ดังระดับโลก

เมื่อ ‘ON’ กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่ขึ้นมาสูสีกับแบรนด์กีฬาชื่อดังอย่าง Nike และ adidas ได้ก็ต้องมีคนอยากร่วมงานด้วยแน่นอน และหนึ่งในการคอลแลบที่ทุกคนจดจำ คือการที่แบรนด์กีฬาไปคอลแลบกับแบรนด์แฟชั่น Luxury อย่าง LOEWE ที่เรียกเสียงฮือฮาให้กับวงการแฟชั่น และเหล่านักวิ่งอย่างมาก เพราะทั้งสองแบรนด์ในน่าจะมาโคจรมาเจอกันได้ ต้องบอกเลยว่าผลตอบรับของการคอลแลบในครั้งนี้ดีมากจน Sold Out ไม่รู้กี่รอบ คนที่อยากได้มาก ๆ ต้องยอมลงทุนบินไปต่างประเทศเพื่อรอซื้อคู่นี้กันหลายชั่วโมงเลย นอกจากนั้น ‘ON’ ยังได้ไปคอลแลบกับแบรนด์อื่น ๆ อีก เช่น Post Archive Faction (PAF), KITH และ PLEASURES x THE LOOP ที่แต่ละแบรนด์ได้ใส่เอกลักษณ์ของตัวเองลงไป บวกกับเทคโนโลยีของ ‘ON’ ถึงแม้ตอนนี้แบรนด์จะยังไม่ได้มีคอลแลบมากมาย แต่การคอลแลบแต่ละครั้งถือเป็นการการันตีคุณภาพแบรนด์อย่างหนึ่ง

ตอนนี้พูดได้เต็มปากว่า ‘ON’ กลายเป็นอีกหนึ่งหัวเรือของแบรนด์รองเท้ากีฬาที่มาสู้กับกระแสหลักอย่าง Nike และ adidas ได้อย่างสูสี จากการทำแบรนด์มาไม่ถึง 20 ปีแต่สู้กระแสหลักได้แบบนี้ ด้วยเทคโลโลยีที่ชูโรงของแบรนด์ ถ้าไม่ดีจริง คนคงไม่เลือกใส่กันทั่วโลกขนาดนี้ เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่ทุกคนทั้งสายวิ่ง สายเดิน สายไลฟ์สไตล์ต้องลองสักครั้ง หากทุกคนเริ่มเบื่อแบรนด์กีฬาอื่นแล้ว ‘ON’ เป็นอีกหนึ่งทางเลือกที่ไม่ควรมองข้าม!

Source: ON, JD Sport

The post ‘ON’ เทคโนโลยีรองเท้าที่ไนกี้เคยมองข้าม appeared first on SOUL4STREET.

Scuffers สตรีทแวร์สุดเท่ ส่งตรงจากสเปน

akk — Wed, 02 Jul 2025 10:00:39 +0000

หากคุณเป็นหนึ่งในคนที่อยากจะมีแบรนด์เป็นของตัวเองตั้งแต่เด็ก แต่ยังไม่กล้าที่จะลงมือทำ วันนี้ S4S ขอพามาทำความรู้จักกับสองเด็กหนุ่มไฟแรงที่ใฝ่ฝันอยากมีแบรนด์เป็นของตัวเอง สู่การพัฒนาไปเป็นแบรนด์สตรีทแวรขวัญใจวัยรุ่นสเปนในตอนนี้อย่าง ‘Scuffers’ แบรนด์น้องใหม่ที่เพิ่งเปิดตัวได้ไม่กี่ปี โครตเท่ โครตมีเอกลักษณ์

SCUFFERS แบรนด์น้องใหม่ สัญชาติสเปน ก่อตั้งขึ้นในปี 2018 ที่เมืองมาดริด, สเปน โดยสองหนุ่มไฟแรงอย่าง Jaime Cruz และ Javier López Reisono ที่หลงใหลในแฟชั่นตั้งแต่ 16 และ 17 ปี ที่อยากจะมีแบรนด์เป็นของตัวเอง พวกเขาเริ่มต้นจากวิธีเบสิคง่าย ๆ อย่างการสกรีนที่ร้านสกรีนทั่วไป จากจุดนั้นทำให้พวกเขาพัฒนาไปสู่การทำแบรนด์อย่างจริงจังอย่าง ‘Scuffers’

ในวงการสตรีทแวร์ เรามักรู้กันดีว่าจุดเริ่มต้นของแบรนด์ทั้งหลายมักใช้แรงบันดาลใจและทรงเสื้อที่คล้ายกัน พวกเขาก็เช่นกัน Scuffers เลือกใช้งานออกแบบที่ผสมผสานวิธีการหลากหลายที่ทั่วโลกนิยม เช่น เสื้อเฟดแบบวินเทจ เสื้อผ้าทรง Oversized และมีลวดลายกราฟฟิกที่โดดเด่น ถึงแม้พวกเขาจะใช้วิธีที่แบรนด์ทั่วไปใช้กัน แต่ก็ยังแฝงรายละเอียดที่เชื่อมโยงกับยุโรปตอนใต้ ที่ช่วยเสริมอัตลักษณ์สตรีทแวร์สไตล์เมดิเตอร์เรเนียนไว้ สิ่งนี้เป็นจุดสำคัญที่ทำให้พวกเขายึดแนวทางการวางจำหน่ายสินค้าของ Scuffers ให้อยู่ในช่องทางออนไลน์เป็นหลัก ภายใต้แนวคิด D2C (Direct-To-Consumer) ทำให้สามารถกำหนดภาพลักษณ์ของแบรนด์ออกมาได้น่าสนใจ เข้าถึงง่าย และมีเอกลักษณ์สูง แถมวิธีการโปรโมทของแบรนด์ในหลาย ๆ ครั้งมักใช้วิธีที่แปลกใหม่อยู่เสมอ ๆ เช่น โพสต์วิดีโอจูบกันกลางถนน ที่ใครเห็นก็งงว่านี้มันโฆษณาแบรนด์เสื้อผ้าจริงไหมนะ

แนวคิดของแบรนด์คือ การเป็นตัวเองในแบบที่เป็น ไม่มีเงื่อนไข ไม่มีข้อกำหนดว่าต้องเป็นคนแบบไหนถึงจะใส่แบรนด์นี้ แฟชั่นควรเป็นเหมือนศิลปะแขนงอื่น ที่เป็นพื้นที่ให้เราได้เติบโตและแสดงออกถึงความเป็นตัวเองอย่างแท้จริง และถ้าใครได้เข้าไปอ่านประวัติของแบรนด์ในเว็บไซต์ จะเห็นได้ว่าพวกเขาไม่อยากพูดถึงประวัติ หรือสตอรี่อะไรมากมาย และไม่อยากเสแสร้งทำในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าไม่ใช่ตัวเอง พวกเขาแค่ต้องการทำในสิ่งที่พวกเขารัก นั้นก็คือแฟชั่น โดยที่ไม่ต้องพูดอะไรเยอะเจ็บคอ

จุดเด่นของ Scuffers ไม่ใช่แค่วิธีการโปรโมทที่น่าสนใจ แต่แนวทางการทำแบรนด์ ไลน์สินค้าก็น่าสนใจเช่นกัน เพราะ Scuffers ไม่ได้มีเพียงเสื้อผ้าผู้ชายอย่างเดียวเท่านั้น แต่แตกไลน์ออกมาให้ครอบคลุมไปยังผู้หญิงอีกด้วยอย่างไลน์ ‘JUST WOMEN’ ที่เป็นไลน์เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิง ที่พวกเขาใส่ใจในรายละเอียดต่าง ๆ อย่างมาก เช่น การทำซิลูเอตให้เข้ากับผู้หญิง การดีไซน์ หรือแม้แต่การเลือกนายแบบ/นางแบบ มาถ่าย Lookbook ของแบรนด์ ก็ทำให้เห็นได้ถึงการใส่ใจ เพราะถึงแม้ไลน์เสื้อผ้า ‘JUST WOMEN’ จะเป็นเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงก็จริง แต่ทาง Scuffers ก็ยังเลือกนายแบบให้มาสวมใส่เสื้อผ้าบางชิ้นของไลน์อัพนี้ แสดงถึงความเท่าเทียม วิสัยทัศน์ และการไร้ขีดจำกัดของแฟชั่นที่แบรนด์มองเห็น

นอกจากนั้น Scuffers ไม่ได้มีเพียงเสื้อผ้าที่น่าสนใจ แต่ Accessories ก็น่าสนใจเช่นกัน อย่างพวกหมวก, สร้อยคอ หรือแม้แต่กระเป๋า พวกเขาก็ดีไซน์ออกมาได้อย่างน่าสนใจ ไม่แพ้กับเสื้อผ้าเลย เผลอ ๆ ใส่ใจยิ่งกว่าด้วยซ้ำ เพราะถ้ามาลงในดีเทลลึก ๆ ของการดีไซน์แต่ละไอเทมของ Scuffers แล้วนั้น จะสังเกตเห็นถึงการดีไซน์ที่เป็นเอกลักษณ์สูง หลายไอเทม มักใช้สีที่โดดเด่นเข้ามาผสมผสานเข้ากับดีไซน์ รวมไปถึงทรงของเสื้อผ้าที่ไม่ตกเทรนด์ และดีเทลแปลก ๆ ที่มักสอดแทรกอยู่ในบางไอเทมอย่าง การปักหรือลวดลายแปลก ๆ ที่ไม่ค่อยเห็นในแบรนด์อื่น ๆ นั้นแสดงให้เห็นถึง Passion ที่รักทางในแฟชั่นของพวกเขาจริง ๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Scuffers มีโครงสร้างที่มั่นคงมากขึ้น รวมไปถึงขยายการเข้าถึงให้ง่ายกว่าเดิม เพราะถึงแม้แกนหลักของแบรนด์จะเป็นการวางขายในช่องทางออนไลน์ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเสื้อผ้าที่หยิบจับได้มันก็สำคัญไม่แพ้กัน

พวกเขาจึงเปิดสโตร์ของ Scuffers ขึ้นมา ซึ่งปัจจุบัน Scuffers มีสโตร์ในมาดริด บาเลนเซีย และบาร์เซโลน่าอีกสองสาขา การที่มีสาขาในสเปนเยอะขนาดนี้แสดงให้เห็นถึงความนิยมของแบรนด์ที่เพิ่มสูงขึ้น เพราะสโตร์ของ Scuffers ไม่ได้เป็นเพียงแค่ชอปที่ขายเสื้อผ้า แต่ยังเป็นสถานที่ไว้พบปะ สังสรรค์ ของเหล่าผู้คนที่รักในแบรนด์และแฟชั่นมารวมตัวกัน นอกจากนั้นยังมีไว้จัดคอนเสิร์ต หรือแม้แต่เป็นสถานที่ไว้ดรอปสินค้าเอ็กคลูซีฟของแบรนด์อีกด้วย

สำหรับใครที่กำลังมองหาแบรนด์สตรีทแวร์ใหม่ ๆ ใส่ แนะนำเลยครับ Scuffers จะไม่ทำให้คุณผิดหวังแน่นอน ดีเทลและดีไซน์ของพวกเขาใส่เต็ม จนคุณต้องหลงรัก!

Source: Scuffers , Fashionunited

The post Scuffers สตรีทแวร์สุดเท่ ส่งตรงจากสเปน appeared first on SOUL4STREET.

Asics GT-2160 จากโมเดลที่หายไปตามกาลเวลา สู่สนีกเกอร์ที่ถูกหยิบมาคอลแลบมากที่สุด

akk — Wed, 19 Feb 2025 10:00:01 +0000

หลังจากที่ทาง S4S ได้ปล่อยคอนเทนต์ BEHIND THE CURTAIN : ASICS x CARNIVAL GT-2160 ‘Concrete Bloom’ ไป เพื่อน ๆ คงสงสัยเกี่ยวกับตัวโมเดล GT-2160 เพราะในช่วง 1-2 ปีที่ผ่านมา เราคงได้ยินชื่อรุ่น GT-2160 จากทาง Asics กันบ่อยมาก วันนี้เราจะพาทุกคนมาพูดคุยเกี่ยวกับ GT-2160 นี้กัน ทำไมโมเดลนี้ถึงน่าสนใจจนแบรนด์ดัง หลาย ๆ แบรนด์ ถึงหยิบนำคู่นี้มาร่วมคอลแลบกับทาง Asics มากขนาดนั้น มาร่วมหาคำตอบกันได้เลย ~

GT-2160 มีแต่มานานแล้ว แต่ไม่ปัง

ขอเกริ่นก่อนว่า ตัวโมเดลรองเท้า GT-2160 ที่ทาง Asics ผลิตขึ้นมานั้นมีมาตั้งแต่ในปี 2011 แล้วนะครับ ซึ่งโมเดล GT-2160 ถูกจัดอยู่ในหมวดของสปอร์ตสไตล์ ที่สามารถใส่ได้ทุกวัน เน้นโฟกัสไปยังกลุ่มเป้าหมายหลักเป็นลูกค้าแฟชั่น และเหล่าสนีกเกอร์ โดยโมเดล GT-2160 นั้นถูกผลิตขึ้นเพื่อรีความสดใหม่ให้กับไลน์ GT-2000 ให้มีความทันสมัยมากขึ้น โดยการหยิบโมเดล GT-2150 มาอัพเกรดใหม่ ซึ่ง GT-2150 นั้นเปิดตัวเมื่อ พฤศจิกายน ปี 2009 แต่วางขายได้เพียง 2-3 เดือนเท่านั้น ก่อนจะถูกแทนที่ด้วย GT-2170 ในเดือนมกราคม ปี 2012 แต่เมื่อกระแสของรองเท้ายุค 2000’s เริ่มหายไป GT-2160 ก็หายไปพร้อมกับกระแสของแฟชั่นที่หมุนเวียนไป

GT-2160 กลับมาอย่างยิ่งใหญ่พร้อมคอลแลบสุดเดือด

GT-2160 กลับมาอีกครั้งในเดือนกรกฎาคม ปี 2023 จากกระแสแฟชั่นที่คนกลับมาอินกับรองเท้ายุค 2000’s มากขึ้นในช่วงต้นปี 2020 ด้วยการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ด้วยการคอลแลบ Dime แบรนด์สัญชาติแคนาดา และตามด้วยการวางขายรุ่นธรรมดาให้แฟน ๆ ได้ซื้อหากัน

GT-2160 จากโมเดลที่หายไปจากประวัติศาสตร์ของ Asics สู่โมเดลที่ถูกนำมาคอลแลบมากที่สุด

Above The Clouds

atmos

Bleach

Carnival

Dime

Gallery DEPT.

HIDDEN.NY x JW

JJJJound

Kiko Kostadinov

KITH x Marvel Comics

Paris Girl x BEAMS

Tasaki

Wood Wood

หลังจากคอลแลบกับ Dime ไปนั้น เรามักเห็นอีกหลาย ๆ แบรนด์ดังมักหยิบนำโมเดล GT-2160 มาคอลแลบกันเยอะมากในช่วง 1-2 ปีที่ผ่านมา เช่น CARNIVAL, KITH, JJJJound, Dime, atmos, Bleach, Kiko Kostadinov, Above The Clouds หรือแม้แต่กระทั่งคอมมิคระดับโลกอย่าง Marvel Comics ที่ทำร่วมกับ KITH ก็เช่นกัน ถึงแม้รุ่นธรรมดาจะยังมีสีให้เราเลือกไม่เยอะมาก แต่เมื่อเราดูจากชื่อที่พูดไปข้างต้นแล้ว มันเป็นการการันตีได้เลยครับ ว่าโมเดล GT-2160 กลับมาอย่างแท้จริงในช่วงที่ผ่านมา

ทำไมแบรนด์ดังมักหยิบโมเดล GT-2160 มาใช้ในการคอลแลบ

หลายคนคงสงสัยกันแล้วใช่ไหมครับ ว่าทำไมต้องเป็นรุ่น GT-2160 รุ่นอื่น ๆ ของ Asics ที่เท่ ๆ ก็มีเยอะแยะหนิ ต้องบอกแบบนี้ครับ จริงอยู่ที่ตอนนี้ Asics มีทั้ง Gel-Kayano 14 และ Gel-Kayano 20 ที่เป็นเหมือนเรือธงของไลน์รองเท้าสปอร์ตสไตล์ แต่ด้วยการที่ GT-2160 นั้นถูกพัฒนามาจากไลน์รองเท้าวิ่งอย่าง GT-2000 ทำให้ตัวรองเท้ารุ่นนี้มีการปรับหลายอย่าง ทั้งซับในที่นุ่มกว่าเดิม มีสัมผัสที่นุ่มนวลด้วยพื้นโฟม น้ำหนักเบากว่า Gel-Kayano (เมื่อ 10 ปีที่แล้ว) ซะอีก ส่วนที่ทำให้ GT-2160 นั้นน่าสนใจนอกจากฟังก์ชันที่ดีแล้ว ยังผสมผสานด้วยความเท่ที่ลงตัวจากยุค 2000’s แต่สาเหตุหลัก ๆ ที่ทำให้รุ่นนี้กลับมา คือ กระแสของรองเท้ายุค 2000’s วนกลับมาอีกครั้ง หลาย ๆ แบรนด์จึงเลือกหยิบ GT-2160 มาใช้ในคอลแลบกันครับ เป็นเรื่องปกติของแฟชั่นครับที่มาและก็ไป แล้วเดี๋ยวก็จะวนกลับมา เป็นวนลูปอยู่แบบนั้น

นี้เป็นทั้งหมดของความน่าสนใจของโมเดล Asics GT-2160 ที่ทาง S4S นำฝากกันในวันนี้ครับ เราคงต้องรอดูทาง Asics กันต่อไปครับ ว่าจะหยิบนำโมเดล GT-2160 ไปคอลแลบกับแบรนด์ดัง แบรนด์ไหนอีกบ้าง แล้วเพื่อน ๆ ชาว S4S มี GT-2160 ไว้ในครอบครองรึยังครับ ระวังตกเทรนด์ไม่รู้ตัวนะ !!!

Source: HYPEBEAST

The post Asics GT-2160 จากโมเดลที่หายไปตามกาลเวลา สู่สนีกเกอร์ที่ถูกหยิบมาคอลแลบมากที่สุด appeared first on SOUL4STREET.