#streetwear Archives - SOUL4STREET

Madhappy จากแบรนด์ที่เกิดขึ้นโดยไม่มีแบบแผน สู่คอมมูนิตี้ที่เติบโตด้วยตัวเอง

akk — Sat, 19 Sep 2026 06:00:25 +0000

Soul4Street แพลตฟอร์มแรกในประเทศไทยที่อัพเดทข่าวสารในวงการสตรีทแฟชั่น - ไลฟ์สไตล์ทั้งในเเละต่างประเทศ ยุคใหม่ที่นี่ก่อนใคร !!

Madhappy แบรนด์จากลอสแอนเจลิส (LA) ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2017 จากกลุ่มเพื่อนสนิท 4 คนอย่าง Mason Spector, Noah Raf, Peiman Raf และ Joshua Sitt ในช่วงเวลาที่ผ่านมาแบรนด์ได้ไปคอลแลบกับทั้ง Converse, PUMA, New York Yankees, MARNI, Disney และอื่น ๆอีกมากมาย วันนี้ S4S จะพามาทำความรู้จักกับ “Madhappy” ถึงความน่าสนใจในดีไซน์ของแบรนด์ รวมถึงวิเคราะห์ว่าทำไมเหล่าแบรนด์แฟชั่น และแบรนด์ยักษ์ใหญ่ถึงต่างอยากคอลแลบกับแบรนด์นี้กันครับ

ต้องบอกก่อนเลยว่าช่วงนี้กระแสของ Madhappy กำลังมาแรงแบบสุด ๆ ถึงแม้บ้านเราอาจจะยังไม่ค่อยรู้จักแบรนด์อย่างแพร่หลายขนาดนั้น แต่ถ้าดูจากลิสต์ที่แบรนด์ไปคอลแลบกับแบรนด์อื่น ๆ แล้ว รวมถึงสโตร์ที่เปิดใหม่ในต่างประเทศอีก ต้องบอกเลยว่ากำลังมาแรงจริง ๆ ครับ

จากแบรนด์ที่ไม่ได้วางแผนอย่างจริงจัง สู่การสร้างคอมมูนิตี้ในแบบฉบับ Madhappy

cr. Medium

จุดเริ่มต้นของแบรนด์ Madhappy ถูกหนึ่งใน Co-Founder อย่าง Peiman Raf บอกเล่าออกมาอย่างเรียบง่ายบนเว็บไซต์ของ Medium ว่า “เราเริ่มต้น Madhappy ในช่วงตุลาคม 2016 โดยไม่ได้คาดหวังว่าแบรนด์จะกลายเป็นอะไร หรือเดินไปในทิศทางไหนต่อไป พวกเขาไม่ได้วางแผนการตลาดแบบหวือหวา ไม่มีแผนที่จะทำให้สิ่งนี้ประสบความสำเร็จ แต่พวกเขามีเป้าหมายร่วมกันคือ “การสร้างบางสิ่งที่ใหม่” เพราะทั้ง 4 คนรู้สึกอึดอัดในเชิงครีเอทีฟ จนต้องหาพื้นที่ในการระบายมันออกมา จึงเกิดมาเป็น “Madhappy”

แถมยังเล่าถึงคอลเลกชันแรกของ Madhappy อีกว่าระหว่างทางที่ได้ทำ เกิดข้อผิดพลาดมากมาย แล้วค่อย ๆ เรียนรู้ระหว่างทาง จนค้นพบแนวทาง คือ การสร้างคอมมูนิตี้ผ่านโซเชียลมีเดีย และการทำ Influencer Marketing ด้วยวิธีการสร้างฐานพูดติดตามจากการพูดคุย และมีปฏิสัมพันธ์กับแฟน ๆ ของแบรนด์ในทุกวัน พร้อมบันทึกการสร้างแบรนด์ของตัวเองตั้งแต่วันที่ยังไม่มีอะไรเลย ด้วยเหตุผลนี้ทำให้เกิดเป็นแรงสนับสนุนจากแฟน ๆ ที่มาซื้อสินค้าทางออนไลน์ให้หมดภายในไม่กี่ชั่วโมง

cr. Medium

แล้วทำไมแบรนด์ต่าง ๆ ถึงอยากร่วมงานกับ Madhappy ขนาดนั้น?

1. คอมมูนิตี้ที่แข็งแรงของ Madhappy ตอบโจทย์แบรนด์ต่าง ๆ มากมาย

cr. Medium

ในยุคสมัยนี้ที่ใคร ๆ ต่างก็เน้นเรื่อง “คอมมูนิตี้” ซึ่งแบรนด์ Madhappy มีคอมมูนิตี้ที่แข็งแรงมาก เพราะเป็นสิ่งที่แบรนด์พยายามวาง Position ของตัวเองให้เป็นมากกว่าแค่แบรนด์เสื้อผ้ามาโดยตลอด ผ่านการทำทั้ง Event, Retail Experiences, Local Optimist รวมถึง Madhappy Foundation ที่เกี่ยวกับเรื่อง Mental Health ที่โลกกำลังให้ความนิยม

2. Brand Language ที่สามารถเข้าได้กับทุกแบรนด์ที่ร่วมงาน

cr. madhappy

Madhappy มีเอกลักษณ์ของตัวเองที่ชัดเจน ทำให้เวลาไปร่วมงานกับใครจึงแทบไม่ต้องเปลี่ยนดีไซน์ แต่หยิบซิกเนเจอร์ของตัวเองไปเข้าไปตีความอีกฝ่ายที่ร่วมงานด้วย อย่างตอนที่ Madhappy ไปร่วมงานกับสตรีทแวร์สาย Y2K อย่าง HYSTERIC GLAMOUR ก็เลือกหยิบ Califonia Perspective, Blanket-Stitch และ Sun-Faded Wash มาใช้ในคอลเลกชันคอลแลบ

3. ใช้การ Collaboration เพื่อขยายฐานคอมมูนิตี้ของตัวเองให้แข็งแรงกว่าเดิม

cr. madhappy

เหตุผลสำคัญที่ Madhappy หันไปร่วมงานกับแบรนด์นั้นที แบรนด์นี้ที นั่นคือการขยายฐานคอมมูนิตี้ของตัวเองให้ไปไกลกว่าเดิม โดย Madhappy เคยอธิบายตั้งแต่ช่วงแรกแล้วว่า พวกเขามักเลือกร่วมงานกับบริษัท และคนที่พวกเขาชื่นชมเป็นส่วนใหญ่ และมักสร้างไอเทม Limited Edition เพื่อเชื่อมฐานของผู้บริโภคของทั้งสองแบรนด์เข้าไว้ด้วยกัน ยกตัวอย่างเช่น คนอาจจะรู้จัก PUMA ในสเกลระดับโลก แต่อาจไม่ได้รู้จัก Madhappy ว่าเป็นแบรนด์อะไร แต่พอเห็นแล้วรู้สึกว่าน่าสนใจก็เลยทำให้แบรนด์เป็นที่รู้จักมากขึ้น

4. Madhappy กำลังพาตัวเองไปสู่การเป็นแบรนด์ระดับโลก

cr. madhappy

ในปี 2025 ที่ผ่านมา Madhappy เริ่มมีการเปิด Flagship Store ในต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็น New York หรือ Tokyo และมีแผนขยายไปอีก 8-10 แห่งใน North America, Europe และ Asia ซึ่งในปี 2026 นี้เองก็ได้เปิดอีก 2 แห่งที่ Malibu และ Seoul เพื่อขยายฐานแบรนด์ของตัวเองให้ไปไกลกว่าเดิม ด้วยการสร้าง Global Cultural Network เพราะทุกครั้งที่ Madhappy เปิดสโตร์ไม่ได้เป็นเพียงร้านเสื้อผ้า แต่ทำให้กลายเป็น Culture

และนี่เป็นเหตุผลทั้งหมดที่เราคิดว่า Madhappy เป็นแบรนด์ที่น่าจับตามองที่สุดในปีนี้ เพราะไม่ว่าจะไปคอลแลบกับใครก็น่าสนใจทุกคอลเลกชัน หรือจะเป็นการเปิดแฟลกชิปสโตร์แต่ละที่ก็ดูมีกลุ่มเป้าหมายที่ชัดไม่แพ้กัน ส่วนตัวมองว่าภายใน 3-5 ปีนี้ Madhappy อาจจะพาตัวเองไปถึงสเกลระดับโลกได้ในไม่ช้า ด้วยสตอรี่ของแบรนด์ การร่วมงานกับแบรนด์ต่าง ๆ รวมถึงการขยายสโตร์เพื่อเข้าถึงกลุ่มลูกค้าแล้วดูน่าสนใจไม่น้อยเลยครับ!

Source: Madhappy, The Business of Fashion, Medium

The post Madhappy จากแบรนด์ที่เกิดขึ้นโดยไม่มีแบบแผน สู่คอมมูนิตี้ที่เติบโตด้วยตัวเอง appeared first on SOUL4STREET.

Tetsuo Mitsubishi ตำนานสตรีทแวร์ญี่ปุ่น ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ระดับโลก

akk — Wed, 14 Jan 2026 10:00:41 +0000

จากเด็กหนุ่มชาวญี่ปุ่นที่เริ่มอาชีพด้วยการเป็นนักเขียน สู่การเป็นครีเอทีฟไดเรกเตอร์ วันนี้ S4S ขอพามาทำความรู้จักกับ ‘Tetsuo Mitsubishi’ หนึ่งในผู้บุกเบิกสตรีทแวร์ญี่ปุ่นยุคแรก และครีเอทีฟไดเรกเตอร์ให้แบรนด์ระดับโลกอย่าง adidas, SOPH., Supreme, Nike, Reebok และอื่น ๆ อีกมากมาย

From a young Japanese writer to a global creative director, S4S invites you to get to know ‘Tetsuo Mitsubishi,’ one of the earliest pioneers of Japanese streetwear and a creative director behind world-class brands such as adidas, SOPH., Supreme, Nike, Reebok, and many others.

S4S: ช่วยแนะนำตัวหน่อยครับ

Mitsubishi: ผมชื่อ ‘Tetsuo Mitsubishi’ จากประเทศญี่ปุ่น เกิดที่โตเกียว และเติบโตที่เมืองโยโกฮาม่า

S4S: ตอนนี้คุณอยู่ประเทศไทยเป็นหลักใช่ไหม แล้วอะไรคือเสน่ห์ของประเทศไทยที่ทำให้คุณย้ายมาใช้ชีวิตอยู่ที่นี่?

Mitsubishi: ใช่ครับ ตอนนี้ผมอาศัยอยู่ประเทศไทย ผมเคยมาประเทศไทยเมื่อ 40 ปีที่แล้ว เพราะมีเพื่อนอยู่ที่นี่ ประเทศไทยมีอาหารที่ดี ผู้คนที่น่ารัก สำหรับผมประเทศไทยเป็นประเทศที่น่าตื่นเต้นที่สุด!

S4S: การที่เป็นคนญี่ปุ่นมาใช้ชีวิตในประเทศไทย ยากไหมกับการปรับตัว เรื่องภาษา อาหาร วัฒนธรรม

Mitsubishi: สำหรับผมไม่มีปัญหาเลยครับ ไม่ว่าจะเรื่องภาษา อาหาร หรือแม้แต่ผู้คนที่นี่

S4S: ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่บ้าง?

Mitsubishi: หลัก ๆ ผมเป็น Creative Director และ Brand Architect รวมไปถึงทำงานให้กับให้ที่นี่ด้วยครับ (Haight & Ashbury Bangkok)

S4S: Please introduce yourself.

Mitsubishi: My name is ‘Tetsuo Mitsubishi.’ I’m from Japan. I was born in Tokyo and grew up in Yokohama.

S4S: You are currently based in Thailand, right? What is it about Thailand that made you decide to live here?

Mitsubishi: Yes, I’m currently living in Thailand. I first visited about 40 years ago because I had friends here. The food is amazing, the people are kind, and for me, Thailand is the most exciting country!

S4S: As a Japanese person living in Thailand, was it difficult to adapt to the language, food, or culture?

Mitsubishi: For me, there’s no difficulty at all, whether it’s the language, the food, or the people.

S4S: What kind of work are you currently doing?

Mitsubishi: Mainly, I work as a Creative Director and Brand Architect. I’m also working here in Thailand with Haight & Ashbury Bangkok.

ก่อนที่ตัวของ Tetsuo Mitsubishi จะเข้ามาทำหน้าที่เป็น Creative Director ให้กับแบรนด์ต่าง ๆ ทั้ง SOPH., Nike, adidas, Supreme และอื่น ๆ นั้น เขาเริ่มเส้นทางอาชีพตั้งแต่อายุ 19 ปี ด้วยการเป็นนักเขียนให้กับนิตยสารชื่อดังของญี่ปุ่นอย่าง HOT DOG PRESS และ CHECK MATE รวมไปถึงการเป็นฟรีแลนซ์ให้กับ i-D (UK & Japan) และ Asayan จนมีผู้อ่านที่ชื่นชอบในผลงานการเขียนของเขาเป็นจำนวนมาก และกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการเริ่มต้นในเส้นทางของสตรีทแฟชั่นอีกด้วย

นอกจากที่ Mitsubishi จะเป็นนักเขียนให้กับนิตยสารต่าง ๆ แล้วยังได้มีบทบาทสำคัญในการจัดอีเวนต์ (Organizer) ให้คลับระดับตำนานของโตเกียวอย่าง GOLD และ CAVE ซึ่งถือเป็นพื้นที่ให้กำเนิดวัฒนธรรมสตรีทของญี่ปุ่นในยุคแรก

S4S: จุดเริ่มต้นการหลงใหลในสตรีทแฟชั่น เริ่มมาจากอะไร?

Mitsubishi: ตอนผมยังเป็นวัยรุ่น ได้เห็นวัยรุ่นที่ญี่ปุ่นแต่งตัวกันอย่างสนุกสนาน นั้นเป็นจุดเริ่มที่ทำให้หลงใหลในสตรีทแฟชั่นครับ

Before stepping into the role of Creative Director for brands such as SOPH., Nike, adidas, Supreme, and others, Tetsuo Mitsubishi began his career at the age of 19 as a writer. He wrote for iconic Japanese magazines like HOT DOG PRESS and CHECK MATE, while also freelancing for i-D (UK & Japan) and Asayan. His writing gained a strong following, which became a key turning point that led him into the world of street fashion.

Beyond writing, Mitsubishi also played a significant role as an event organizer for legendary Tokyo clubs such as GOLD and CAVE, spaces widely recognized as early birthplaces of Japanese street culture.

S4S: What was the starting point of your fascination with street fashion?

Mitsubishi: When I was a teenager, I saw young people in Japan dressing in such a fun and expressive way. That was the moment I fell in love with street fashion.

หลังจากเป็นนักเขียนแล้ว Mitsubishi ได้เข้าทำงานที่ Sony Music Entertainment (Epic Records) ดูแลงานทางด้าน Public Relations ดูแลทิศทางศิลปินและการสร้างแบรนด์ให้กับศิลปินหน้าใหม่ สู่การทิ้งทุกอย่างที่ญี่ปุ่น ไปใช้ชีวิตในนิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา เพื่อหาประสบการณ์ และมุมมองที่กว้างขวางขึ้น

S4S: การไปใช้ชีวิตที่นิวยอร์ก ช่วยยกระดับในการใช้ชีวิต หรือทางด้านแฟชั่นอย่างไรบ้าง?

Mitsubishi: ผมได้เรียนรู้จากผู้คนที่นั่น ประสบการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตของผม 80% มาจากนิวยอร์กเลย ไม่ว่าจะเป็นในวงการแฟชั่น วงการเพลง หรือแม้แต่นิตยสารก็ดี ผมมักได้ไอเดียดี ๆ จากการที่ได้พูดคุยกับผู้คนที่นั่นเยอะมาก

S4S: หลังจากจุดนั้นคุณต่อยอดสิ่งเหล่านี้อย่างไรบ้าง?

Mitsubishi: ช่วงนั้นเป็นช่วงปลาย 90’s เข้าปี 2000 ที่อินเตอร์เน็ตกำลังเข้ามามีบทบาท ทำให้กระแสของวงการแฟชั่น และเพลง มีความเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้น ว่าสิ่งไหนกำลังจะขึ้นหรือลง ทำให้ผมได้หยิบตรงนั้นมาเรียนรู้ครับ

After working as a writer, Mitsubishi joined Sony Music Entertainment (Epic Records), where he handled public relations, artist direction, and brand development for emerging artists. Eventually, he left everything behind in Japan and moved to New York City to gain new experiences and broaden his perspective.

S4S: How did living in New York elevate your life or influence your approach to fashion?

Mitsubishi: I learned so much from the people there. About 80% of my life experience comes from New York. Whether it’s fashion, music, or magazines, I often get great ideas just from talking to people there.

S4S: After that period, how did you build on those experiences?

Mitsubishi: That was the late ’90s, moving into the 2000s, when the internet started to play a major role. Fashion and music scenes were changing rapidly. You could feel what was about to rise or fall, and I focused on learning from those shifts.

จากจุดนั้นทำให้ Mitsubishi มีโอกาสได้ร่วมงานกับสตรีทแวร์อย่าง Supreme (Japan) ในการเป็น Creative Director เพื่อวางภาพลักษณ์ของแบรนด์ผ่านนิตยสาร และโฆษณาในช่วงเริ่มต้น

ไปสู่การร่วมงานกับแบรนด์อื่น ๆ เช่น adidas, Nike, Reebok, Dr.Martens, SOPH., ฯลฯ

S4S: แล้วการที่ได้ร่วมแบรนด์ระดับโลก เช่น adidas, Nike, Supreme มีความยากอย่างไรบ้าง?

Mitsubishi: การรักษาคุณภาพงานให้ดีอยู่เสมอให้เป็นไปตามมาตราฐานของแบรนด์ระดับโลก รวมไปถึงเรื่องการมีสติ และการสื่อสารให้เข้าใจกันนี่คือสิ่งสำคัญในการที่จะทำงานกับระดับโลกครับ

S4S: คุณได้เรียนรู้อะไรบ้างจากการทำงานกับแบรนด์ระดับโลก?

Mitsubishi: การที่เราสามารถ ‘สื่อสารได้ดีและเข้าใจ’ เป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้เราทำงานกับแบรนด์ระดับโลกได้อย่างราบรื่น เพราะตอนที่ผมไปทำงานที่นิวยอร์ก ได้พบเจอผู้คนหลากวัฒนธรรม หลากภาษา ทำให้ได้เรียนรู้วิธีการทำงานมากขึ้น

S4S: การทำงานที่ผ่านมา มีผลงานชิ้นไหนที่ประทับใจที่สุด

Mitsubishi: What is The Wild Bunch – SOPH. 20th Anniversary Special Documentary เพราะสารคดีนี้พูดถึงการเติบโตของวัฒนธรรมฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่น รวมไปถึงยังมีการนำ DJ Milo, Daddy G, Jazzie B, Soul2Soul, UNKLE และคนอื่น ๆ มาร่วมในสารคดีนี้ด้วย นี่คือหนึ่งในผลงานที่ผมประทับใจที่สุด และอีกผลงานที่ผมชอบคือ หนังสือ BURTON เป็นอีกหนึ่งโปรเจกต์ที่ดีที่ผมเคยทำมาเลยครับ

From that point on, Mitsubishi had the opportunity to work with Supreme (Japan) as a Creative Director, shaping the brand’s image through magazines and advertising during its early phase. This later led to collaborations with other global brands such as adidas, Nike, Reebok, Dr. Martens, SOPH., and more.

S4S: What are the main challenges of working with global brands like adidas, Nike, and Supreme?

Mitsubishi: Maintaining consistent quality that meets the standards of global brands is essential. Staying calm, focused, and communicating clearly are also very important when working at an international level.

S4S: What have you learned from working with global brands?

Mitsubishi: Good communication and mutual understanding are key to working smoothly with global brands. When I worked in New York, I met people from many different cultures and languages, which taught me a lot about how to collaborate effectively.

S4S: Looking back, which project has left the strongest impression on you?

Mitsubishi: ‘What is The Wild Bunch – SOPH. 20th Anniversary Special Documentary.’ This documentary talks about the growth of hip-hop culture in both the UK and Japan, and it features artists such as DJ Milo, Daddy G, Jazzie B, Soul2Soul, UNKLE, and others. It’s one of the projects I’m most proud of. Another project I really enjoyed was the BURTON book, which was also a great experience for me.

S4S: แล้วมีโปรเจกต์ไหนอีกไหมที่อยากทำแต่ตอนนี้คุณยังไม่ได้ทำ

Mitsubishi: หลายอย่างเลยครับ! แต่ตอนนี้ขอเก็บไว้เป็นความลับ ยังไม่สามารถบอกได้ครับ

นอกจาก Tetsuo Mitsubishi จะทำหน้าที่เป็น Creative Director เป็นหลักแล้ว เขายังเป็นผู้ก่อตั้งธุรกิจหลายอย่าง ทั้ง ‘Woofin’ Magazine’ (1997) หนึ่งในผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขา เพราะเป็นนิตยสารฮิปฮอปและแฟชั่น เจ้าแรกของญี่ปุ่น เป็นดั่งสะพานที่เชื่อมวัฒนธรรมสตรีทญี่ปุ่นเข้ากับโลกตะวันตก รวมไปถึงธุรกิจล่าสุด ‘Playford Capital’ (2025) แบรนด์ที่รวบรวมทั้งแฟชั่น ดนตรี รวมไปถึงอีเวนต์ ครบจบในที่เดียว

S4S: Are there any projects you still want to do but haven’t had the chance to yet?

Mitsubishi: There are many! But for now, I’ll keep them a secret. I can’t share the details just yet.

Beyond his role as a Creative Director, Tetsuo Mitsubishi is also the founder of several businesses. One of his most influential projects is Woofin’ Magazine (1997), a publication that helped establish his reputation. As Japan’s first hip-hop and fashion magazine, Woofin’ became a bridge connecting Japanese street culture with the Western world. His most recent venture is ‘Playford Capital’ (2025), a multidisciplinary brand that brings together fashion, music, and events under one platform.

S4S: ทำไมคุณถึงเลือกทำธุรกิจที่ประเทศไทย?

Mitsubishi: กรุงเทพฯ เป็นเมืองที่น่าตื่นเต้นสำหรับผม รวมไปถึงผมมีเพื่อนที่อยู่ที่นี่ และผู้คนที่นี่ก็ดีกับผมมากครับ เป็นเหตุผลที่ทำให้ผมเลือกทำธุรกิจที่นี่ครับ

S4S: ช่วยอธิบายถึงธุรกิจใหม่ของคุณอย่าง ‘Playford Capital’ ให้เราฟังหน่อย

Mitsubishi: ‘Playford Capital’ ตอนนี้ยังถือว่าเป็นแบรนด์เล็ก ๆ ซึ่งคนออกแบบโลโก้ของแบรนด์นี้คือ SK8THING (Shinichiro Nakamura) ตำนานกราฟฟิตี้ ผู้เคยออกแบบให้กับ BAPE (A Bathing Ape) และ BBC (Billionaire Boys Club) รวมไปถึงยังได้ Kosuke Kawamura ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ UT Collection ของ Uniqlo มาร่วมออกแบบเสื้อผ้าในสไตล์ใหม่ ๆ ด้วยครับ

S4S: Why did you choose to build your business in Thailand?

Mitsubishi: Bangkok is a very exciting city for me. I have friends here, and the people have always been very kind to me. That’s why I chose to do business here.

S4S: Could you tell us more about your new business, ‘Playford Capital’?

Mitsubishi: ‘Playford Capital’ is still a small brand at the moment. The logo was designed by SK8THING (Shinichiro Nakamura), a legendary graffiti artist who has worked with BAPE (A Bathing Ape) and BBC (Billionaire Boys Club). We also collaborated with Kosuke Kawamura, Creative Director of Uniqlo’s UT Collection, to design new styles of clothing.

S4S: สุดท้ายฝากธุรกิจของคุณหน่อยครับ

Mitsubishi: เร็ว ๆ นี้ในเดือนมกราคม เรากำลังจะมีแกลเลอรีโชว์ที่ร่วมกับศิลปินมากมาย ฝากติดตามด้วยครับ

S4S: Finally, would you like to share what’s coming next for your business?

Mitsubishi: This coming January, we’ll be hosting a gallery show featuring many artists. Please stay tuned.

Special Thanks: Tetsuo Mitsubishi, Haight & Ashbury Bangkok

Photographer: Pattarachai Songaksorn

Videographer: Nuttawat Wongtum

Videographer & Editor: Supasin Daungkrajung

Producer: Thanaporn Nithakorn

Creative & Author: Akkhakit Phongrujirak

Translator: Tossapon Chaiwarin, Mathurada Voranuch

The post Tetsuo Mitsubishi ตำนานสตรีทแวร์ญี่ปุ่น ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ระดับโลก appeared first on SOUL4STREET.

รวมแบรนด์เกาหลีน่าชอปที่สายเกาตัวจริงต้องมี

akk — Thu, 31 Jul 2025 08:00:07 +0000

เป็นเวลากว่า 20 ปีแล้วที่อิทธิพลของ K-Pop เข้ามามีบทบาทในบ้านเราอย่างเห็นได้ชัด นอกจากเรื่องศิลปิน และเพลงที่เราฟังกันอยู่นั้น สิ่งที่มาคู่กันคงหนีไม่พ้นเรื่อง แฟชั่นของเกาหลีใต้แน่นอน ที่ทำให้บ้านเราฮือฮาทุกครั้งที่เหล่าศิลปินจากเกาหลีใต้ใส่ จนเกิดเป็นกระแสการแต่งตัวแบบสายเกาขึ้นมา

หากพูดถึงแบรนด์เกาหลีแล้ว สิ่งที่ทำให้แบรนด์ที่คนไทยอาจไม่รู้จักมีชื่อเสียงขึ้นมา หนึ่งในนั้นคือเหล่าศิลปินเกาหลีที่ใส่ ไม่ว่าจะทั้งใส่ขึ้นโชว์ ใส่ในลุคประจำวัน ที่เด่น ๆ แบบเห็นได้ชัดเลยอย่าง Jennie และ Lisa Blackpink ที่ใส่จนทำให้คนไทยบางกลุ่มถึงกับต้องบินตรงไปเกาหลีใต้เพื่อซื้อตาม ถ้าเอาที่เพิ่งเกิดขึ้นกับแบรนด์เกาหลีอย่าง Carlyn, Samu Ondoh, Stand Oil, ADLV, Sculptor และ EMIS ที่ทำให้สาว ๆ ในไทยหามาใส่กันจนบางแบรนด์ต้องลงทุนมาเปิดชอปที่ไทยกันเลยทีเดียว วันนี้ S4S เลยขอมาอัปเดตแบรนด์เกาหลีที่เพื่อน ๆ สายเกาตัวจริงต้องมีติดตู้!

AEAE

เริ่มกันที่แบรนด์แรกอย่าง aeae (เออีเออี) แบรนด์น้องใหม่ ที่โดดเด่นด้วย Typo & Logo สไตล์ Y2K มีทั้งความเท่ปนน่ารักไว้ในที่เดียว ถูกใจวัยรุ่น ซิกเนเจอร์ของแบรนด์เลยคือ เสื้อน้องแมวดำสุดน่ารัก นอกจากนั้นหมวกก็ฮิตไม่แพ้กัน ใครที่เป็นเด็ก Y2K ห้ามพลาดแบรนด์นี้เลย @aeae_official

Ames

Ames Worldwide แบรนด์สายสตรีทสุดเท่ ก่อตั้งเมื่อปี 2018 มุ่งเน้นดีไซน์ที่เรียบง่าย แต่แฝงไปด้วยการใส่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มีการเล่นสี และเพิ่มความโดดเด่นด้วยลวดลายเฉพาะตัว เมื่อปี 2024 เพิ่งได้คอลแลบกับวงเกาหลีที่กำลังร้องแรงอย่าง 4 สาว Kiss Of Life (KIOF) ด้วย ปังสุด ๆ สำหรับใครที่ชอบแบรนด์ Sculptor บอกเลย แบรนด์นี้มีกลิ่นอายที่คล้ายกันอย่างมาก เป็นอีกหนึ่งตัวเลือกที่แนะนำเลยครับ @ames_worldwide

Andersson Bell

Andersson Bell แบรนด์สัญชาติเกาหลีที่มีการออกแบบที่แปลกใหม่ ผสานความมินิมอลแบบสแกนดินิเวียเข้ากับวัฒนธรรมเกาหลีได้อย่างลงตัว โดยคำว่า ‘Andersson’ มาจากนามสกุลที่พบเห็นได้ทั่วไปในสวีเดน ส่วนคำว่า ‘Bell’ สื่อถึงระฆังแบบดั้งเดิมของเกาหลี โดยครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์อย่าง Dohun Kim ได้แรงบันดาลใจจากสองวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน นำมาตีความกลิ่นอายสแกนดินีเวียผ่านมุมมองแบบเกาหลีร่วมสมัย เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนกับ Wales Bonner สาขาเกาหลียังไงอย่างงั้นเลยครับ น่าจับตามองมาก ๆ แบรนด์นี้ @adsb_anderssonbell

Dimanche

มาต่อกันที่แบรนด์สำหรับผู้หญิงกันบ้างอย่าง Dimanche แบรนด์ที่มีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่น่ารัก ทันสมัย ตามเทรนด์ และซิรูเอตที่น่าสนใจ แบรนด์นี้ไม่ได้มีเสื้อผ้าเพียงอย่างเดียว แต่ครอบคลุมไปยันกระเป๋า เคสโทรศัพท์มือถือ หรือแม้แต่เครื่องประดับ สำหรับผู้หญิงสายเกา สายน่ารัก หวาน ๆ ลูกคุณหนู ต้องมีติดตู้ไว้เลย! @dimanche.collection

ELLDU

แบรนด์เสื้อผ้าที่เน้นดีไซน์เรียบง่าย โดดเด่นด้วยสีสัน เหมาะสำหรับสายแต่งตัวสบาย ๆ แต่ก็ยังมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ถึงแม้ตอนนี้แบรนด์จะมีแค่รองเท้ากับหมวก แต่ก็ถือว่าเป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่น่าสนใจมาก คนที่ชอบแต่งตัวสบาย เรียบง่าย แต่ยูนีคต้องโดนครับ @elldu_official

GROVE

Grove แบรนด์แฟชั่นที่เปิดตัวมาในปี 2014 โดยมีสไตล์เฉพาะตัวที่ผสมผสานระหว่างแฟชั่นแคชชวลร่วมสมัยกับกลิ่นอายยุค 60’s เน้นดีไซน์ที่เรียบง่าย คลาสสิก พร้อมถ่ายทอดแนวคิดที่เป็นธรรมชาติ ใส่สบาย จนกลายเป็นไอเทมยอดฮิตที่เหล่าศิลปินอย่าง Newjeans และ aespa เลือกใส่บ่อย @grovestore_official

FANCY CLUB

ยังคงอยู่กับแบรนด์เสื้อผ้าผู้หญิง FANCY CLUB มีเอกลักษณ์ด้วยสไตล์ Y2K ผสมผสานคอนเซปต์เฉพาะตัว เสื้อผ้าครอปลายกราฟิกน่ารัก แฝงกลิ่นอายความเป็นเรโทร และความเท่ไว้ด้วยกัน หลอมรวมกลายสไตล์แบบเฟมินีนที่แสบซนแบบสตรีท เหมาะกับผู้หญิงที่มีความกล้า รักความสนุก ไม่เหมือนใคร @fancyclub_official

High School Disco

แบรนด์แคชชวลจากเกาหลีใต้ ถ่ายทอดสไตล์ที่สดใส เปี่ยมไปด้วยความเยาว์วัย ผ่านการนำเสนอแนวคิด ‘ความเป็นวัยรุ่นไม่มีวันสิ้นสุด’ ผ่านงานออกแบบ นำความคลาสสิกมาตีความใหม่ในกลิ่นอาย Y2K ผสมผสานระหว่างความวินเทจและความยูนีค โดดเด่นด้วยเสื้อผ้าที่ทันสมัยและจับต้องได้จริง @highschooldisco_kr

INSILENCE

INSILENCE แบรนด์เกาหลีใต้ที่เริ่มต้นจากการทำเสื้อผ้าผู้ชาย มีจุดเด่นด้วยการสะท้อนอารมณ์และกระแสแฟชั่นของยุคสมันลงบนเสื้อผ้า แต่ละคอลเลกชันจะถูกนิยามให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ยึดกับกรอบเดิม ๆ โดยภายหลังมีการขยายไลน์สินค้าเพื่อตอบโจทย์ผู้หญิงอีกด้วย แนวทางการออกแบบของแบรนด์ส่วนใหญ่ มีการผสมผสานศิลปะและความยืดหยุ่น ไม่ว่าจะเป็นการจัดหน้าร้าน หรือการออกแบบสินค้าที่ให้ความสำคัญทั้งด้านความสวยงามและฟังก์ชัน @insilence_official

Low Classic

แบรนด์มินิมอลสายเกา ก่อตั้งมาตั้งแต่ในปี 2009 โดย Lee Myoung Sin, Hwang Hyun Ji และ Park Jin Sun ซึ่งทั้งสามคนเป็นเพื่อนกันตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย Konkuk ด้วยกัน แบรนด์นี้จะโดดเด่นด้วยเสื้อผ้าที่มีความมินิมอล เนี๊ยบ และร่วมสมัย ผสมผสานความคลาสสิกที่เหนือกาลเวลากับดีเทลใหม่ ๆ อย่างสร้างสรรค์ เน้นวัสดุที่มีคุณภาพเป็นหลัก สามารถใส่ได้ในชีวิตประจำวัน พร้อมให้กลิ่นอายความโมเดิร์นและยูทิลิทาเรียน (Utilitarian) ตอบโจทย์สำหรับผู้หญิงยุคใหม่ที่ต้องการความสมดุลระหว่างความสวยกับการใช้งานได้จริง @lowclassic_seoul

Nothing Written

สายเน้นซิลูเอต ชอบความดีเทล การตัดเย็บ บอกเลยห้ามพลาดกับแบรนด์ Nothing Written แฟชั่นร่วมสมัยที่มีจุดเด่นด้านการออกแบบมินิมอล คลาสสิก และเหนือกาลเวลา มุ่งเน้นการสร้างเสื้อผ้าที่ใส่ได้ทุกวัน แต่ยังมอบมุมมองใหม่ ๆ ให้กับแฟชั่นผ่านโทนสีเรียบง่าย เงียบขรึม ซิลูเอตที่ใส่ง่าย มีความหลากหลาย โดยคอลเลกชันของแบรนด์มักได้แรงบันดาลใจจากศิลปะ หนัง และยุคสมัยที่สำคัญของวงการแฟชั่น นำมาปรับใช้เป็นองค์ประกอบในเสื้อผ้าของแบรนด์ @nothingwritten.kr

Nice Ghost Club

ใครที่ชอบเสื้อผ้ากวนประสาท ต้องห้ามพลาดกับแบรนด์สายสตรีทที่ได้แรงบันดาลใจจากผีอย่าง Nice Ghost Club มีความโดดเด่นด้วยความสนุกสนาน โทนสีจัดจ้าน ผ่านธีมผี ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 และกลายเป็นแบรนด์ที่ยอดนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่แฟชั่นนิสต้าหน้าใหม่และเหล่าแฟนคลับ K-Pop ด้วยเอกลักษณ์กราฟิกผีที่ขี้เล่น สุดกวน มีเอกลักษณ์ ทำให้สามารถไปแมทช์ลุคได้ง่ายไม่น่าเบื่อ @niceghostclub

Osoi

มาถึงแบรนด์กระเป๋าหนึ่งเดียวในลิสต์ หากใครที่กำลังเบื่อ Stand Oil กับ Samu Ondoh แล้วกำลังมองหาแบรนด์ที่มีความใกล้เคียงกัน ขอแนะนำแบรนด์กระเป๋า Osoi ก่อตั้งโดย Heejin Kang ในปี 2016 ที่นอกจากจะมีกระเป๋าเป็นจุดเด่น ยังมีไอเทมอื่น ๆ อย่างรองเท้า หรือเครื่องประดับที่เน้นความสำคัญกับคุณภาพ งานฝีมือ ความยืดหยุ่นในการใช้งาน โดยมักจะใช้วัสดุและอะไหล่ที่มีเอกลักษณ์ในการออกแบบ เพื่อเสริมความโดดเด่นให้กับแต่ละชิ้นงาน ด้วยดีไซน์คลาสสิก เนี๊ยบ และไม่ยึดติดกับเพศใดเพศหนึ่ง @osoi_official

Post Archive Faction (PAF)

แบรนด์จากเกาหลีใต้สาย Ready-To-Wear เน้นแนวทางการออกแบบ Avant-Garde และการทดลองการดีไซน์ผ่านการ ‘รื้อสร้าง’ และ ‘ประกอบใหม่’ จนกลายมาเป็น ‘Evolving Uniforms’ ผลงานของ PAF มักถูกจัดอยู่ในกลุ่ม Techwear เน้นการพัฒนาโครงสร้างและดีไซน์ที่ไม่เหมือนใคร โดดเด่นด้วยดีเทล การเย็บไม่สมมาตร เทคนิคการยับแบบมีเอกลักษณ์ การใช้ผ้าหนัก ๆ (Paneling) เพื่อสร้างมิติใหม่ ๆ ให้กับเสื้อผ้าแต่ละชิ้น @postarchivefaction

Rest & Recreation

หากพูดถึงแบรนด์เกาหลีที่ฮิตในช่วงปีที่มา ต้องมี RR อยู่ในลิสต์แน่นอน แบรนด์แคชชวลยูนิเซ็กซ์ ที่เพิ่งเปิดตัวไปเมื่อปี 2022 ด้วยจุดเด่นที่ดีไซน์เรียบง่าย ใส่สบาย มีสไตล์ ผสมผสานความสวยงามแบบดั้งเดิมและโมเดิร์นเข้าด้วยกัน เพื่อตอบโจทย์คนรุ่นใหม่ ทั้งผู้ชาย ผู้หญิง ที่ให้ความสนใจในแฟชั่น ในแง่รูปลักษณ์ ไลฟ์สไตล์ และคุณค่าในระยะยาว ทำให้แบรนด์เป็นที่รู้จักภายในระยะเวลาสั้น ๆ @rr_restandreaction

SAN SAN GEAR

แฟชั่นสาย Techwear จากเกาหลีใต้ โดยการผสมผสานเทคแวร์ที่ฟังก์ชันเข้ากับสุนทรียะแบบซับคัลเจอร์ได้ลงตัว ได้แรงบันดาลใจจากหลายวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นฮิปฮอป อัลเทอร์เนทีฟร็อก อนิเมะ และอื่น ๆ เพื่อผลักดันขอบเขตของแฟชั่นให้ก้าวหน้าไปได้อีกระดับ ผ่านการทำงานร่วมกับศิลปิน @sansan_gear

SATUR

แบรนด์น้องใหม่สายมินิมอล ก่อตั้งเมื่อปี 2020 เน้นซิรูเอตและเนื้อผ้าที่มีคุณภาพ ด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์ Resort Contemporary ที่ถ่ายทอดความรู้สึกผ่อนคลาย ผ่านเสื้อผ้าของแบรนด์ เน้นดีไซน์ที่ทันสมัยตามฤดูกาล พร้อมให้ความสำคัญต่อวัสดุและรายละเอียดในทุกขั้นตอน ที่สำคัญยังได้นักแสดงชื่อดังอย่าง ‘พัคกยูยอง’ จาก Squid Game มาร่วมถ่าย Lookbook ด้วย สำหรับสายเนี๊ยบที่รักในดีเทลเล็ก ๆ น้อย ๆ ใส่ใจในรายละเอียด รักในความเรียบง่ายแต่ยังมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ห้ามพลาดกับแบรนด์นี้ @satur_official

THUG CLUB

สตรีทแวร์สายดิบ เท่ ระดับไฮเอนท์ ก็ต้องแบรนด์ Thug Club โดย Yeoung Min Cho และ Jiyool Kwon ร่วมก่อตั้งในปี 2018 ด้วยจุดเด่นทางด้านการดีไซน์ที่ดุดับ ดิบ เท่ ผสมกลิ่นอายฮิปฮอปและไบค์เกอร์อเมริกัน มาพร้อมแนวคิด ‘Freedom, Fearless and Self Expression’ กับเอกลักษณ์หมุดเงินที่เป็นที่จดจำของแบรนด์ และเมื่อช่วงที่ผ่านมาอาจจะเคยเห็นกางเกงในที่เขียนว่า ‘Suck My Dick’ ผ่านตากันมาบ้าง นั้นก็เป็นอีกหนึ่งผลงานที่ทำให้แบรนด์นี้เป็นที่รู้จักมากขึ้น สำหรับสตรีทดิบเถื่อน เท่ ไบค์เกอร์ ต้องมีแบรนด์นี้ติดตู้ @thug_club

We11done

สาย K-Pop ตัวจริงน่าจะต้องรู้จักแบรนด์นี้กับ We11done ที่ก่อตั้งโดย Dami Kwon (พี่สาวของ G-Dragon) และ Jessica Jung แบรนด์นี้โดดเด่นด้วยการตีความซิลูเอตคลาสสิกในมุมมองใหม่ มักจะเน้นเสื้อผ้าโอเวอร์ไซซ์ ติดกลิ่นอายจากยุค90’s – ต้น 2000’s โดยแบรนด์เริ่มต้นในฐานะมัลติแบรนด์คอนเซปต์สโตร์ Rare Market และได้รับความสนใจระดับโลกจากการผสมผสานสตรีทแวร์เข้ากับลัคชูรีได้ลงตัว อีกทั้งยังเคยร่วมโชว์ผลงานในงานระดับโลกอย่าง Paris Fashion Week มาแล้ว ใครที่เป็นแฟนคลับ GD แบรนด์นี้ต้องมีนะ เพราะกลิ่นอายความเท่ ความยูนีคมีไม่แพ้แบรนด์ PIECEMINUSONE เลยครับ @we11done

YESEYESEE

ปิดท้ายกันด้วยแบรนด์ยูนิเซ็กซ์อย่าง YESEYESEE (YES I SEE) กันดีกว่า แบรนด์ที่สื่อถึงการยอมรับในความเป็นตัวตนของผู้สวมใส่ พร้อมเปิดกว้างในการตีความแฟชั่นให้หลากหลาย ผ่านสินค้าที่เน้นความสดใส กราฟิกโดดเด่น ที่สำรวจมุมมองด้านสุนทรียภาพในรูปแบบต่าง ๆ และส่งเสริมสไตล์ให้เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละคน @yeseyesee_official

และนี่คือแบรนด์เกาหลีทั้งหมดที่สายเกาควรรู้ เรารวบรวมมาให้แล้วทั้งชายและหญิงว่าเด็ดโดนจริง ใครที่แต่งตัวไม่ว่าจะเป็นสายไหนแล้วมองหาแบรนด์ใหม่ ๆ ตามไปจัดกันได้เลย ไม่ว่าจะใส่เที่ยว ใส่ไปคอนก็ได้หมด รับรองไม่ตกเทรนด์แน่นอน!

The post รวมแบรนด์เกาหลีน่าชอปที่สายเกาตัวจริงต้องมี appeared first on SOUL4STREET.

‘ON’ เทคโนโลยีรองเท้าที่ไนกี้เคยมองข้าม

akk — Sat, 26 Jul 2025 06:00:33 +0000

กว่าคนเราจะประสบความสำเร็จได้ ต้องล้มมาแล้วไม่รู้กี่ครั้ง เหมือนกับหนึ่งแบรนด์ที่ตอนนี้เป็นกระแสไปทั่วโลก จากการถูกปฏิเสธเพียงหนึ่งครั้ง และถูกบอกว่าสิ่งที่เขาคิดค้นมันธรรมดาเกินไป นำคำปฏิเสธวันนั้น ผลักดันจากคำว่า ‘ไม่’ ให้กลายเป็นคำว่า ‘ใช่’ วันนี้ S4S ขอพาไปรู้จักกับ ‘ON’ แบรนด์รองเท้าที่ไม่หยุดอยู่แค่การวิ่งแต่พัฒนากลายเป็นรองเท้าที่ครอบคลุมทุกฟังก์ชัน

แพชชั่นในการวิ่ง เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างเทคโนโลยีที่ซัพพอร์ทนักวิ่ง

‘ON’ แบรนด์รองเท้ากีฬาจากสวิตเซอร์แลนด์ ก่อตั้งในปี 2010 โดยบริษัท ON Holding AG จาก 3 ผู้ก่อตั้งอย่าง Olivier Bernhard อดีตนักไตรกีฬาระดับโลก , Caspar Coppetti และ David Allemann สองผู้ร่วมก่อตั้ง โดยจุดประสงค์แรกของแบรนด์นี้ เกิดจากความตั้งใจของ Olivier ที่ต้องการสร้างรองเท้าวิ่งที่มอบความสบาย และมีประสิทธิภาพสูงให้กับทุกคน จึงได้เริ่มคิดค้น พัฒนาเทคโนโลยี CloudTec ขึ้นมา ที่โดดเด่นทางด้านลดการกระแทก และความนุ่มสบายราวกับเดินบนก้อนเมฆ

ถูกปฏิเสธจากแบรนด์ดัง เกิดเป็น ON ที่ทุกคนต้องรู้จัก

หลังจากคิดค้น พัฒนาเทคโนโลยี CloudTec จนอยู่ในระดับที่ดีแล้ว เขาจึงนำ Prototype แรกไปเสนอกับทาง ‘Nike’ หนึ่งในยักษ์ใหญ่ทางด้านกีฬา ให้เป็นสปอนเซอร์ให้กับเขา แต่กลับถูกไนกี้ปฏิเสธ โดยให้เหตุผลว่า “เทคโนโลยีของคุณมันดูธรรมดาเกินไปสำหรับไนกี้” นั้นทำให้ภาพลักษณ์และสโลแกนของไนกี้ที่เสนอมาตลอดหลายปีอย่าง “Just Do It” กลายเป็นไม่น่าเชื่อถือไปเลย แต่หากมองในมุมไนกี้บ้างก็จะเข้าใจเองครับ ถึงแม้เทคโนโลยีของ ON จะดูน่าสนใจจริง แต่เราทราบกันดีว่ารองเท้าวิ่งจากไนกี้มีหลายรุ่น หลายเทคโนโลยีให้คนเลือกซื้อ ไม่จำเป็นที่จะต้องนำเทคโนโลยีที่ยังพัฒนาไม่เสร็จมาใช้ก็ได้ แถมตัว Bernhard ยังพูดเองเลยว่า ถ้าตัวเขาในตอนนี้เห็น Prototype แรกของ ON ก็คงปฏิเสธเหมือนกัน เพราะมันห่วยเอามาก ๆ ซึ่งเพื่อนทั้งสองที่ร่วมก็ตั้งก็เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่พอได้ลองใส่เท่านั้นแหละถึงกับต้องรีบผลิตออกมาโดยไม่สนวิธีการเลย เพราะสิ่งที่เขาเชื่อในรองเท้าคู่นี้คือ ‘ความรู้สึกตอนที่ได้ใส่ ต้องรู้สึกยังไงมากกว่า’

ใครจะรู้ละครับว่าจากการปฏิเสธในครั้งนั้น ทำให้ ‘ON’ พัฒนาจากเทคโนโลยีที่ถูกปฏิเสธ ให้กลายเป็นความเชื่อที่ผู้คนทั้งโลกต่างยอมรับในความสบายราวกับเดินบนเมฆได้สมชื่อ จากการลงทุนลงแรงของ 3 ผู้ก่อตั้ง ถึงแม้ว่าจะเป็นการเดินเกมที่ผิดพลาดของไนกี้ แต่ถือว่าเป็นความโชคดีของเราอย่างหนึ่งที่ได้รู้จักอีกหนึ่งแบรนด์รองเท้าดี ๆ ที่มีคุณภาพขนาดนี้

พัฒนาจากคำว่า ‘ไม่’ กลายเป็นเทคโนโลยีที่ ‘ใช่’

เมื่อถูกไนกี้ปฏิเสธเทคโนโลยี จนกลายมาเป็น CloudTec เทคโนโลยีตัวชูโรงของ ON ที่ถูกพัฒนาขึ้นมา เพื่อรองรับการกระแทก โดยพื้นรองเท้าจะประกอบไปด้วย ‘Cloud’ หรือช่องว่างรูปทรงคล้ายเมฆที่ยุบตัวเมื่อเท้าสัมผัสพื้น ช่วยลดแรงกระแทก และส่งแรงกลับไป ทำให้รู้สึกเหมือนเดินอยู่บนก้อนเมฆจริง ๆ ถูกนำไปใช้กับรองเท้ารุ่นอื่นของแบรนด์อย่าง Cloud, CloudFlyer, CloudFlow, CloudSurfer และอื่น ๆ กลายเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ที่ทำให้ทุกคนใส่กันทั่วโลก

เพียงไม่กี่ปีจากรองเท้าวิ่ง สู่การพัฒนาไปให้ครอบคลุมทุกไลฟ์สไตล์

ตอนนี้ ‘ON’ ไม่เพียงแต่เป็นแบรนด์รองเท้าที่ผลิตแต่รองเท้าวิ่งเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมไปยังไลฟ์สไตล์อื่น ๆ เช่น Tennis, Hiking, Trail และ Lifestyle โดยใช้เทคโนโลยีของแบรนด์ มาปรับใช้ให้เข้ากับรองเท้าแต่ละชนิด แต่ละกิจกรรม เป็นการมัดใจลูกค้าที่ถูกต้อง เพราะไม่ว่าคุณจะไปทำกิจกรรมอะไร ‘ON’ ก็มีครบจบในที่เดียว!

คอลแลบกับแบรนด์ดังระดับโลก

เมื่อ ‘ON’ กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่ขึ้นมาสูสีกับแบรนด์กีฬาชื่อดังอย่าง Nike และ adidas ได้ก็ต้องมีคนอยากร่วมงานด้วยแน่นอน และหนึ่งในการคอลแลบที่ทุกคนจดจำ คือการที่แบรนด์กีฬาไปคอลแลบกับแบรนด์แฟชั่น Luxury อย่าง LOEWE ที่เรียกเสียงฮือฮาให้กับวงการแฟชั่น และเหล่านักวิ่งอย่างมาก เพราะทั้งสองแบรนด์ในน่าจะมาโคจรมาเจอกันได้ ต้องบอกเลยว่าผลตอบรับของการคอลแลบในครั้งนี้ดีมากจน Sold Out ไม่รู้กี่รอบ คนที่อยากได้มาก ๆ ต้องยอมลงทุนบินไปต่างประเทศเพื่อรอซื้อคู่นี้กันหลายชั่วโมงเลย นอกจากนั้น ‘ON’ ยังได้ไปคอลแลบกับแบรนด์อื่น ๆ อีก เช่น Post Archive Faction (PAF), KITH และ PLEASURES x THE LOOP ที่แต่ละแบรนด์ได้ใส่เอกลักษณ์ของตัวเองลงไป บวกกับเทคโนโลยีของ ‘ON’ ถึงแม้ตอนนี้แบรนด์จะยังไม่ได้มีคอลแลบมากมาย แต่การคอลแลบแต่ละครั้งถือเป็นการการันตีคุณภาพแบรนด์อย่างหนึ่ง

ตอนนี้พูดได้เต็มปากว่า ‘ON’ กลายเป็นอีกหนึ่งหัวเรือของแบรนด์รองเท้ากีฬาที่มาสู้กับกระแสหลักอย่าง Nike และ adidas ได้อย่างสูสี จากการทำแบรนด์มาไม่ถึง 20 ปีแต่สู้กระแสหลักได้แบบนี้ ด้วยเทคโลโลยีที่ชูโรงของแบรนด์ ถ้าไม่ดีจริง คนคงไม่เลือกใส่กันทั่วโลกขนาดนี้ เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่ทุกคนทั้งสายวิ่ง สายเดิน สายไลฟ์สไตล์ต้องลองสักครั้ง หากทุกคนเริ่มเบื่อแบรนด์กีฬาอื่นแล้ว ‘ON’ เป็นอีกหนึ่งทางเลือกที่ไม่ควรมองข้าม!

Source: ON, JD Sport

The post ‘ON’ เทคโนโลยีรองเท้าที่ไนกี้เคยมองข้าม appeared first on SOUL4STREET.

Realtree กับบทบาทใหม่ในโลกแฟชั่น พรางตัวอย่างมีชั้นเชิง

akk — Tue, 22 Jul 2025 10:00:50 +0000

ถ้าพูดถึงเทรนด์เสื้อผ้าที่ยังคงเห็นบนกระแสของแฟชั่นอยู่เรื่อย ๆ คงหนีไม่พ้น ‘Camouflage’ หรือ ‘ลายพราง’ และหนึ่งลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ต้องเป็น ‘Realtree’ ที่ถูกผสมผสานลวดลายพรางกับป่าไม้เข้าด้วยกัน จนทำให้หลายแบรนด์หยิบนำมาใช้กันแพร่หลาย แต่หากพูดถึงจุดกำเนิดของลายนี้ คงต้องย้อนไปไกลถึงปี 1986 เลยทีเดียว วันนี้ S4S ขอพามาทำความรู้จักกับแบรนด์ต้นกำเนิดอย่าง ‘Realtree’ กันครับ

จากแบรนด์ที่ทำมาเพื่อล่าสัตว์ สู่ไลฟ์สไตล์ในชีวิตประจำวัน

Realtree ไม่ใช่เป็นเพียงชื่อของลวดลายพรางชนิดหนึ่ง แต่เป็นชื่อแบรนด์ล่าสัตว์ที่คนในวงการนี้รู้จักกันอย่างดี ซึ่งแบรนด์ Realtree ถูกก่อตั้งโดย Bill Jordan ในปี 1986 ซึ่งจุดประสงค์แรกในการออกแบบขึ้นมาเพื่อล่าสัตว์โดยเฉพาะ แต่ก่อนที่เราจะได้รู้จักกับ ‘Realtree Camouflage’ นั้น เขาเคยได้ลองออกแบบลายพรางแบบดั้งเดิมมาก่อน แต่กลับไม่ตอบโจทย์ทั้งลูกค้าและตัวเขาเองเท่าไหร่นัก จึงเริ่มคิดและออกแบบลายพราง Realtree ขึ้นมา เขาเลือกพัฒนาลายพรางโดยใช้ภาพของต้นไม้ กิ่งไม้ และใบไม้มาใช้เพื่อการพรางตัวที่ดียิ่งขึ้น

ช่วงแรกที่ Bill Jordan ทำแบรนด์ Realtree เขายังมีงบประมาณไม่มากนัก เขาเริ่มจากการไปตั้งบูธโดยต้องหนีเจ้าของงานที่จะมาเก็บเงินเขาอยู่บ่อย ๆ อีกทั้งสำนักงานของ Realtree ยังใช้โบสถ์ที่ว่างอยู่ มีพนักงานไม่กี่คน จากการออกบูธครั้งนั้น เขาเริ่มตระหนักถึงการโปรโมทว่าจะเป็นเส้นทางสู่ความสำเร็จของบริษัท เพราะผู้ผลิตเสื้อผ้าจะโปรโมทแต่เสื้อผ้าของตัวเองเท่านั้น โดยไม่ได้สนใจว่าลายพรางที่ใช้เป็นของใคร Bill จึงลงทุนอันน้อยนิดของเขาไปกับช่องทางโปรโมททุกทางเท่าที่ทำได้ เขาจึงกลายเป็นผู้บุกเบิกวิธีโฆษณาสินค้าในวงการอุปกรณ์ล่าสัตว์ ทำให้คนเริ่มสนใจแบรนด์ Realtree มากขึ้น เพราะถือเป็นแนวทางใหม่ ๆ ลายพรางแรกอย่าง Realtree ถือประสบความสำเร็จอย่างมาก และกลายเป็นรากฐานของแบรนด์ จนเป็นที่นิยมมากขึ้นสู่การขยับขยายไปสู่ไลฟ์สไตล์มากขึ้น

พัฒนาไปสู่ผู้นำทางด้านลายพราง Realtree

ในเวลาต่อมา Realtree ได้พัฒนาลวดลายสำหรับแต่ละประเทศ แต่ละฤดูกาลให้มีความหลากหลายมากขึ้น ด้วยรายละเอียดที่สมจริง สีสัน และพื้นผิว จนถูกขยายออกมาเป็น 3 ไลน์ลายหลักของแบรนด์

Realtree Original

ลวดลายแรกของแบรนด์ เปิดตัวในช่วงปลายยุค 80’s กับความโดดเด่นด้วยภาพต้นไม้ กิ่งไม้ ใบไม้ที่สมจริง แตกต่างจากลายพรางในแบบดั้งเดิม ทำให้เหล่านักล่ารู้สึกกลมกลืนไปกับป่าไม้จริง ๆ ถือเป็นของแรร์ที่เหล่านักล่าตามหากันอยู่เสมอ

Realtree Advantage

เปิดตัวต้นยุค 90’s เป็นลวดลายที่ถูกพัฒนาให้มีความซับซ้อนมากกว่าตัว Original ด้วยการเพิ่มเลเยอร์ขององค์ประกอบธรรมชาติ เพื่อให้สามารถใช้ได้ในสภาพแวดล้อมได้ดีกว่าเดิม

Realtree Hardwoods

ลวดลายที่ถูกออกแบบมาเพื่อสภาพป่าทึบ หรือที่มีสภาวะแสงน้อยโดยเฉพาะ ด้วยโทนสีเข้ม เช่น เปลือกไม้สีเข้มที่มีเงาผสมผสาน ให้การพรางตัวเหนือระดับไปอีกขั้น ถูกเปิดตัวต่อจาก Realtree Advantage ในปลายยุค 90’s

Realtree ถูกยอมรับในวงการแฟชั่นมากขึ้น

ในฐานะที่ Realtree เป็นแบรนด์ที่ทำเพื่อล่าสัตว์โดยเฉพาะ เป็นไปได้ยากมากที่จะถูกยอมรับในฐานะแบรนด์แฟชั่น แต่ด้วยเทรนด์แฟชั่นที่เปลี่ยนไป ผู้คนหยิบมาใช้ในการแมทช์ลุคแฟชั่นกันมากขึ้น ทำให้แบรนด์เริ่มถูกรู้จักในบทบาทที่เปลี่ยนไปจากเดิม กลายเป็นอีกหนึ่งทางเลือกของเหล่าแฟชั่นนิสต้าที่อยากแตกต่างและไม่เหมือนใคร

คอลแลบกับแบรนด์ชั้นนำระดับโลก

แน่นอนว่าพอแบรนด์ถูกพูดมากขึ้น และผู้คนหยิบมาใช้ในฐานะไอเทมแฟชั่นแล้ว ย่อมมีแบรนด์ต่าง ๆ อยากร่วมงานด้วย ทำให้ Realtree เริ่มได้คอลแลบกับแบรนด์ต่าง ๆ มากขึ้น ที่ใคร ๆ เห็นต่างก็รู้เลยว่านี้คอลแลบกับทาง Realtree แน่นอน เพราะด้วยเอกลักษณ์ลวดลายที่นำมาผสมผสานกับแบรนด์ต่าง ๆ นั้นยังคงเสน่ห์ของแบรนด์ไว้ได้ครบถ้วน อีกทั้งยังเป็นหนึ่งทางเลือกให้เหล่านักล่าที่รักในลวดลาย Realtree ได้มีตัวเลือกใหม่ ๆ กับแบรนด์ที่มาร่วมคอลแลบด้วย

Realtree x Converse

Realtree x Asics x New Era

Realtree x Cold Culture

Realtree x Puma Golf

Realtree x HUF

Realtree x Skullcandy

Realtree x Crocs

Realtree x Carhartt

Realtree จากแบรนด์ที่ถูกสร้างมาเพื่อล่าสัตว์โดยเฉพาะ กลายเป็นแบรนด์ที่ถูกยอมรับในฐานะแบรนด์แฟชั่น และผู้นำทางด้านการคิดค้นลายพรางอย่างแท้จริง สำหรับใครที่ชื่นชอบลายพราง Realtree เป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่ไม่ควรพลาดครับ สาย OG ต้องมี!

Source: GQ, Realtree

The post Realtree กับบทบาทใหม่ในโลกแฟชั่น พรางตัวอย่างมีชั้นเชิง appeared first on SOUL4STREET.

จากคอร์ทสู่รันเวย์ ปรากฏการณ์ Tennis บุกโลกแฟชั่น

akk — Wed, 16 Jul 2025 10:10:55 +0000

ตอนนี้นอกจากกีฬาวิ่งที่กำลังมาแรงแล้ว กระแสของเทนนิสก็กำลังมาแรงเช่นเดียวกัน ทำให้หลายแบรนด์ดังลงมาเล่นอย่างเต็มตัว ออกทั้งคอลเลกชันและคอลแลบกับแบรนด์กีฬาเทนนิส วันนี้ S4S ขอพามาดูว่ามีแบรนด์ไหนในปีนี้ที่ลงมาเล่นกับกระแสเทนนิสอย่างเต็มตัว แล้วทำไมกระแสมันถึงมากัน!

ทำไมช่วงนี้กระแสเทนนิสถึงมาจัด จนทำให้คนหันมาตีเทนนิสกันมากขึ้น

ขอเกริ่นก่อนว่า เทนนิสเป็นกีฬาที่ได้รับความนิยมอยู่แล้ว แต่ด้วยกระแสตอนนี้ที่มาแรงมากกว่าเดิม จากทั้งการแข่งขันทัวร์นาเมนต์ระดับเมเจอร์ของกีฬาชนิดนี้ที่มีตลอดทั้งปี ทั้ง Australia Open, French Open, US Open และ Wimbledon ที่เพิ่งได้ผู้ชนะไปอย่าง Jannik Sinner (Italy) เป็น Grand Slam ครั้งที่ 4 ของเขา ในประเภทชายเดี่ยว (Men’s Singles) และอีกหนึ่งคนในประเภทหญิงเดี่ยว (Women’s Singles) อย่าง Iga Świątek (Poland) เป็น Grand Slam ครั้งที่ 6 ของเธอ และแน่นอนว่าทั้งคู่เพิ่งเคยคว้าแชมป์รายการนี้เป็นครั้งแรก!

นอกจากนั้นปีที่ผ่านมายังมี Olympic Paris ที่เทนนิสก็เป็นหนึ่งในกีฬาไฮไลท์ที่ผู้ชมให้ความนิยม จนทำให้กระแสแรงมาอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 2025 นี้ และหนึ่งในสาเหตุสำคัญคือ วิกฤต COVID-19 มาทำให้คนหันมาใส่ใจสุขภาพกันมากขึ้น กีฬาเทนนิสจึงเป็นหนึ่งในตัวเลือกแรก ๆ ไม่แพ้กีฬาวิ่ง

แบรนด์ดังลงมาเล่นกับกระแสเทนนิสอย่างเต็มตัว

เมื่อกระแสของกีฬาชนิดนี้กำลังได้รับความนิยม แบรนด์แฟชั่นต่างก็ไม่พลาดที่จะลงมาเล่นกับกระแสนี้อย่างเต็มตัว ด้วยการออกคอลเลกชันที่ได้แรงบันดาลใจมาจากกีฬาชนิดนี้บ้าง คอลแลบแบรนด์กีฬาเทนนิสบ้าง หรือแม้แต่ออกไอเทมที่ไว้ใช้สำหรับเทนนิสโดยเฉพาะก็มีให้เห็น ในปีนี้เราได้เห็นทั้ง adidas Originals, Asics, Setinn, KITH หรือแม้แต่แบรนด์หรูอย่าง Miumiu และ GUCCI ก็ไม่พลาดกับกระแสนี้ ทำให้เทนนิสเป็นมากกว่ากีฬา มันกลายเป็นไลฟ์สไตล์ที่ไม่ได้ติดอยู่แค่ในคอร์ทเทนนิส แต่กลายเป็นอยู่บนรันเวย์แฟชั่นโชว์ได้อย่างไม่เคอะเขิน

Setinn x Paperboy

เริ่มกันที่แบรนด์เสื้อผ้าสไตล์เทนนิสจากญี่ปุ่นอย่าง Setinn (เซตินน์) ที่ก่อตั้งโดย Shingo Arai ซึ่งเป็นอดีตนักกีฬาเทนนิส จากทีม BEAMS JAPAN ล่าสุดได้ไปคอลแลบกับ Paperboy Paris ร้านอาหารชื่อดังและแบรนด์ไลฟ์สไตล์จากปารีส ก่อตั้งโดย James Dridi ร่วมมือกันในคอลเลกชัน ‘Setinn x Paperboy’ ที่ได้แรงบันดาลใจจากสไตล์ Tennis Wear ถ่ายทอดผ่านไอเทม Nylon Jacket & Pants, Cap และ T-Shirt ในคอลนี้

Asics x A.P.C.

Asics และ A.P.C. ออกคอลเลกชันต้อนรับทัวร์นาเมนต์ European Tennis Tour ด้วยคอลเลกชันพิเศษแบบจัดเต็ม ทั้งไอเทมในและนอกสนาม ที่ผสมผสานเทคโนโลยีจาก Asics และความหรูหราสไตล์มินิมอลแบบ A.P.C. อย่างลงตัว และไอเทมที่เป็นไฮไลท์ของคอลนี้ คงหนีไม่พ้น Asics GEL-RESOLUTION x A.P.C. , Asics SOLUTION SPEED™ FF3 x A.P.C. และ Asics GEL-Kayano 14 x A.P.C. และเป็นครั้งแรกของ Asics ที่มีการทำคอลเลกชันเทนนิสตั้งแต่หัวจรดเท้า

adidas Originals x CLOT by Edison Chen

มาต่อกันที่แบรนด์ชื่อดังเรื่องกีฬาอย่าง adidas Originals และ CLOT ที่ร่วมมือกันอีกครั้ง ด้วยหยิบกีฬาเทนนิสมาเล่าในแบบฉบับของ Edison Chen โดยคอลนี้มีไอเทมสำคัญอย่าง Stan Smith ที่ถูกนำมาตีความใหม่เช่นกัน ด้วยการใช้ Espadrille มาต่อยอดบนโมเดลนี้ อีกทั้งยังมีไอเทมหลายชิ้นที่สื่อถึงกีฬาเทนนิสได้เป็นอย่างดี เช่น Crocheted Vest, Polo Shirt และ Camp Shirt ที่สำคัญคือการได้เซเลบทั้งในวงการแฟชั่นและเทนนิสมาร่วมถ่ายแบบ ทั้ง Hoyeon, Edison Chen, Blondey, George Russell, Jashlem และ Stan Smith ตำนานของรองเท้ารุ่นนี้ก็มาร่วมถ่ายแบบเช่นกัน

adidas Originals x Sporty & Rich

ยังอยู่กันที่ adidas Originals อยู่เหมือนเดิม แต่ครั้งนี้ไปร่วมคอลแลบกับ Sporty & Rich แบรนด์สปอร์ตแวร์จากอเมริกา ที่มีการร่วมมือกันมาหลายครั้งแล้ว ในครั้งนี้ได้หยิบกีฬาเทนนิสมาเป็นแรงบันดาลใจในคอลเลกชัน ด้วยรองเท้าคีย์ไฮไลท์สองรุ่น ‘adidas Originals ADIZERO ADIOS x Sporty & Rich’ และ ‘adidas Originals Blanc x Sporty & Rich’ นอกจากนั้นยังมีเสื้อผ้าที่ใส่ได้ทั้งในและนอกสนาม เช่น Knitwear, Skirt และ Accessories ที่มีในโทนสีขาว-เขียว สะอาดตา บ่งบอกถึงกีฬาเทนนิสได้เป็นอย่างดี

KITH x Wilson

เมื่อสองแบรนด์จากอเมริกาอย่าง KITH และ Wilson ผู้นำด้านกีฬาเทนนิสที่ครบครันที่สุด จับมือกันออกคอลเลกชันพิเศษ ‘KITH for Wilson’ คอลเลกชันเทนนิสพรีเมียม สำหรับผู้ชายและผู้หญิง ที่ผสมผสาน Lifestyle เข้ากับ Performance ได้ลงตัว บวกกับเทคโนโลยี Wilson เข้ากับเสื้อผ้าในสไตล์ของ KITH จัดเต็มด้วยไอเทมทั้งในและนอกสนาม ที่ทำให้เทนนิสหลุดกรอบจากคำว่ากีฬาและทันสมัยมากกว่าเดิม ไม่ว่าจะสายแฟ สายกีฬาก็ได้หมด

Miumiu x New Balance with Coco Gauff

Miumiu และ New Balance จับมือกับ Coco Gauff แชมป์เทนนิสหญิงชาวอเมริกัน ออกคอลเลกชันสำหรับกีฬาเทนนิสโดยเฉพาะ สำหรับใช้ในสนามโดยจะเป็นเสื้อผ้า Activewear ดีไซน์ใหม่ อีกหนึ่งความพิเศษของเสื้อผ้าคอลนี้คือ สี ที่จะนำสีแต่ละเมืองที่เธอไปแข่ง (Rome, Berlin, Cincinnati) มาใส่ไว้บนเสื้อผ้า เพื่อสร้างความแตกต่างให้แต่ละชุด และรองเท้าซิกเนเจอร์ของเธออย่าง Coco CG2 เวอร์ชั่นใหม่ที่ได้โลโก้ของทั้งสองแบรนด์มาประดับ แน่นอนว่ามาพร้อมเทคโนโลยีที่ซัพพอร์ทการเล่นของนักกีฬามืออาชีพได้เป็นอย่างดี เธอยังได้สวมใส่รองเท้า Miumiu x New Balance 530 SL กับชุด Tracksuit ในคอลแลบนี้นอกสนามอีกด้วย เป็นครั้งแรกที่เราได้เห็นนักกีฬาใส่แบรนด์หรูลงสนามแข่งทัวร์นาเมนต์จริงจังแบบนี้ ถือว่าเป็นอะไรใหม่ ๆ ในวงการแฟชั่นมาก

GUCCI

ปิดท้ายกันด้วยแบรนด์หรูอย่าง GUCCI ที่กำลังยกระดับกีฬาเทนนิสให้กลายเป็นแฟชั่นระดับไฮเอนท์ ด้วยการเปิดตัวคอลเลกชันใหม่ ผ่านเลนส์ภาพยนตร์จากยุคคลาสสิก ที่จะพาเราย้อนกลับไปสู่ยุค 70’s ผ่านไอเทม Ready-To-Wear และ Accessories ที่ใส่เอกลักษณ์ของแบรนด์ไว้แบบจัดเต็มที่ชวนให้คิดถึงยุคเรโทร และไฮไลท์ของคอลนี้ยังมี ไม้เทนนิสรุ่นพิเศษที่ GUCCI ร่วมสร้างสรรค์กับ HEAD ที่ผสมผสานประสิทธิภาพการเล่นกับความหรูหรา มีลายโลโก้ และซองใส่สุดหรูตามแบบฉบับของ GUCCI

เห็นกันรึยังว่าตอนนี้กระแสของกีฬาเทนนิสมาแรงแค่ไหน ดูจากคอลเลกชันต่าง ๆ ของแบรนด์ทั้งหมดที่เราคัดสรรมาก็รู้ถึงความร้อนแรงของกระแสกีฬาชนิดนี้ได้เลย สำหรับเพื่อน ๆ ที่กำลังสนใจ ต้องลองแล้วเพราะนอกจากเราจะสามารถใส่เสื้อผ้าคอลเลกชันเทนนิสในสนามได้แล้ว ตอนนี้เรายังใส่นอกสนามได้แบบไม่เคอะเขิน เพราะตอนนี้เทนนิสไม่เพียงเป็นแค่กีฬา แต่เป็นไลฟ์สไตล์ที่ผสมลงตัว และนี่คือแบรนด์ทั้งหมดที่เรานำฝากสำหรับสายเทนนิสตัวจริง สายออกกำลังที่ยังมีใจรักในแฟชั่น และสายแฟตัวพ่อห้ามพลาดโดยเด็ดขาด!!!

Source: HYPEBEAST, HYPEBAE, THE GUADIANS, INDIATIMES

The post จากคอร์ทสู่รันเวย์ ปรากฏการณ์ Tennis บุกโลกแฟชั่น appeared first on SOUL4STREET.

4 ศิลปินตัวพ่อสายแฟ ขึ้นแท่นรับตำแหน่งแบรนด์ดัง

akk — Thu, 10 Jul 2025 07:00:47 +0000

เมื่อยุคสมัยเปลี่ยน เทรนด์ในการทำแบรนด์ก็ย่อมเปลี่ยนตาม ตอนนี้แบรนด์ระดับโลกต่างก็หันมายอมรับในฝีมือของศิลปินที่มีความสามารถในด้านการออกแบบแฟชั่นกันมากขึ้นอย่าง Virgil Abloh ที่เคยทำให้ LV วันนี้ S4S เลยขอพามา Recap กับ 4 ศิลปินตัวพ่อสายแฟ ว่าแต่ละคนนั่งตำแหน่งอะไรในแบรนด์ดังระดับโลกกัน!

Pharrell Williams / Louis Vuitton Menswear (Creative Director)

เริ่มกันที่คนแรกอย่าง Pharrell Williams ศิลปิน แรปเปอร์ นักออกแบบ เขาเริ่มจากการเป็นเจ้าของแบรนด์ Billionaire Boys Club (BBC) และ ICECREAM ที่ก่อตั้งร่วมกับ NIGO สะสมประสบการณ์มาเรื่อย ๆ กับการทำแบรนด์นี้ จนมาถึงช่วงที่ Virgil Abloh หัวหอกคนสำคัญของแบรนด์ ซึ่งรับหน้าที่ Creative Director ของ Louis Vuitton Menswear เสียชีวิตลงไปเมื่อช่วงปี 2021 ทำให้ทางแบรนด์ต้องหาผู้นำคนใหม่เลยมองไปที่ ‘Pharrell Williams’

ทำไมถึงเลือก ‘Pharrell Williams’ เขามีดียังไง?

Pharrell Williams ไม่ได้มีดีแค่เรื่องการทำเพลง แต่ทางด้านแฟชั่นเขาก็ทำได้ดีเช่นกัน เพราะเก็บประสบการณ์จากแบรนด์ของตัวเองอย่าง Billionaire Boys Club (BBC) และ ICECREAM นอกจากนั้นยังมีการคอลแลบกับ Louis Vuitton (2004, 2008) และแบรนด์ดังระดับโลก เช่น CHANEL, Uniqlo, Tiffany&Co., Moncler, และ adidas Originals เป็นต้น ทำให้เขาถูกเลือกเป็น Creative Director ของ Louis Vuitton Menswear คนต่อไป เมื่อช้วง แซงหน้าแคนดิเดตที่ถูกคาดการณ์ไว้ทั้งหมด (Grace Wales Bonner, Martine Rose, Telfar Clemes)

เปิดตัวในฐานะ Creative Director คนใหม่ของ LV Men’s ด้วยการเนรมิตรสะพานเก่าแก่ในปารีส ให้เป็นรันเวย์

หลังจากที่ Louis Vuitton ประกาศแต่งตั้ง Pharrell Williams ขึ้นนั่งตำแหน่ง Creative Director คนใหม่ของฝั่ง Menswear เมื่อมิถุนายน 2023 เขาได้เปิดตัวคอลเลกชันแรกหลังจากรับตำแหน่ง ที่ Paris Fashion Week ด้วยการเนรมิตรสะพาน Pont Nerf ซึ่งถือว่าเป็นสะพานที่เก่าแก่ของปารีส ให้กลายมาเป็นรันเวย์ในคอลเลกชัน Spring/Summer 2024 ในชื่อ ‘Lovers’ หรือ ‘LVERS’ หมายถึง คนที่รักใน LV รักในการคัดสรร รักในสินค้า แต่ลึกไปกว่านั้น คือความรักในวัฒนธรรมที่สะท้อนรสนิยมที่เหมือนกัน โดยการนำลวดลายตาราง Damier มาผสมกับโมโนแกรมที่เป็นจุดเด่นของแบรนด์ ในรูปแบบ Pixel ในผลงานของเขา

และล่าสุดในปี 2025 ตัวของ Pharrell ได้หยิบนำผลงานที่เคารพต่อแฟชั่น Indian ผสมผสานความเนี๊ยบแบบ Dandyism ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของแบรนด์ มาใช้ในคอลเลกชัน Spring/Summer 2026 สะท้อนวิถีชีวิตเมือง ธรรมชาติ และสภาพแวดล้อมที่หยั่งลึกของอินเดีย จัดเต็มด้วยลูกเล่นที่สามารถนำมาใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน ไม่เน้นสีสันเหมือนของแบรนด์อื่น ๆ แต่แฝงดีไซน์เสบ ๆ ไว้ ในครั้งนี้นอกจากคอลเลกชันที่น่าสนใจแล้ว เขาได้ทำเหมือนกับรันเวย์เมื่อปี 2023 ด้วยการเปลี่ยนพื้นรันเวย์ทั้งหมดให้เป็น ‘เกมบันไดงู’ ขนาดยักษ์ เกมสุดคลาสสิกที่ชาวเราต้องเคยเล่นกัน ด้วยการร่วมมือกันระหว่าง Pharrell และ Studio Mumbai ทีมสถาปนิกจากอินเดีย เพื่อให้ชาว LV ทุกคนได้รับประสบการณ์การชมแฟชั่นโชว์สุดแปลกใหม่

A$AP Rocky / Ray-Ban (Creative Director)

หลังจากที่ A$AP Rocky เจอคดีมาอย่างยาวนาน พอพ้นผิดจากคดี ภายใน 3 วันเท่านั้น Ray-Ban ก็ต้อนรับเขาด้วยประกาศแต่งตั้งเขาให้ขึ้นรับตำแหน่ง Creative Director คนแรกของแบรนด์โดยทันที นอกจากจะรับหน้าที่ในการดูแลเรื่องกำหนดภาพลักษณ์และดีไซน์แล้ว ยังครอบคลุมไปถึงการกำกับแคมเปญโฆษณา และออกแบบภายในร้าน Ray-Ban ที่ผสมผสานแฟชั่น ดนตรี และศิลปะเข้าไป ซึ่งจุดนี้ถือว่าเป็นงานใหญ่สำหรับเขาเลยทีเดียว เพราะ Ray-Ban มีสาขากว่า 280+ สาขาทั่วโลก โดยอยู่ภายใต้ EssilorLuxottica ผู้กุมอำนาจแบรนด์แว่นตาระดับโลก เจ้าของ Oakley, Ray-Ban และอื่น ๆ อีกมากมาย

ประสบการณ์ ความเหมาะสม การมองการณ์ไกลของ A$AP Rocky

หากพูดถึงศักยภาพทางด้านการออกแบบของ A$AP Rocky นั้น เขาไม่ทำให้ผิดหวังแน่นอน เพราะเขาเคยมีประสบการณ์ในการเป็น Creative Director ของ PUMA ในไลน์ Motorsport มาแล้ว อีกทั้ง Leonardo Maria Del Vecchio บุตรชายของผู้ก่อตั้ง EssilorLuxottica และประธาน Ray-Ban เป็นคนกล่าวถึง A$AP Rocky อีกว่า ‘เขาเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์ เป็นนักสร้างสรรค์ที่มองการณ์ไกล และมี DNA ที่เหมาะสมกับ Ray-Ban ที่สุด’ ทำให้ Ray-Ban ไม่รอช้าที่จะดึงตัวเขาเข้ามาร่วมงานด้วยในฐานะ Creative Director ของแบรนด์คนใหม่

ทิศทางใหม่ ดีไซน์ใหม่ ฉีกทุกกฎเกณฑ์ของ Ray-Ban

ทิศทางใหม่ของ Ray-Ban ในการนำของ A$AP Rocky นั้นเริ่มมีให้เห็นกันบ้างแล้ว จากแว่นสองแบบอย่าง Ultra Wrap 001 Next Generation และ Wayferer Puffer ที่ทั้งสองแบบมีรูปทรงที่แตกต่างจาก Ray-Ban ธรรมดาทั่วไปอย่างมาก จากแว่นตาที่ดูหรูหรา และมี DNA ของ Ray-Ban กลายเป็นแว่นตา Futureism สุดแปลกตาจากทั้งสีและรูปทรง ฉีกกฎเกณฑ์เดิม ๆ ของ Ray-Ban ไปจนหมด ทิศทางของ Ray-Ban ภายใต้การดูแลของ A$AP Rocky คงสร้างสีสันให้กับแบรนด์ได้สนุกขึ้นและเรียกลูกค้าหน้าใหม่ ๆ ให้มาสนใจได้อย่างแน่นอน

Travis Scott / Oakley (Chief Visionary)

ในเมื่อ Ray-Ban มี A$AP Rocky แล้วทำไม Oakley ถึงจะมี Travis Scott บ้างไม่ได้ เพราะหากพูดถึงศิลปินอีกคนที่โดดเด่นด้านแฟชั่น ชื่อของ Travis Scott ต้องมีคนนึกถึงเป็นคนแรก ๆ แน่นอน ด้วยประสบการณ์การออกแบบในสายแฟของเขา ไม่แพ้ใคร ทั้งเป็นเจ้าของแบรนด์ Cactas Jack ทั้งร่วมคอลแลบกับ Nike มาหลายครั้ง จนประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และอีกหลายแบรนด์มาอย่างยาวนานตั้งแต่ 2014 จนถึงปัจจุบัน (Been Trill (2014), BAPE (2016), Diamond Supply Co. (2014), Maharishi (2016), Helmut Lang (2017), Saint Laurent (2018), Fornite (2020), McDonald (2020), Sony Station (2020), Neighborhood (2021), Fragment Design (2021), Dior (2021) และ Sp5der (2024) เป็นต้น) แค่นี้ก็คงแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของเขาในการออกแบบแล้ว ว่าเขาคือของจริงในวงการแฟชั่นแค่ไหน ด้วยเอกลักษณ์ในการดีไซน์ ที่ดูปุ๊บรู้เลยว่านี่คือ Travis Scott แน่นอน ทำให้ Oakley เลือกเขาเข้ามารับหน้าที่ Chief Visionary (ผู้บริหารด้านวิสัยทัศน์) ที่จะมากำหนดทิศทางใหม่ ๆ ให้กับแบรนด์

Chief Visionary คนแรกในประวัติศาสตร์ของ Oakley

การที่ Oakley แต่งตั้ง Travis Scott ขึ้นนั่งตำแหน่ง Chief Visionary ถือเป็นครั้งแรกของประวัติศาสตร์ของแบรนด์เลย และเป็นการเดิมพันครั้งยิ่งใหญ่ เพราะก่อนหน้านั้นไม่เคยมีมาก่อน เป็นการเพิ่มขึ้นมาใหม่เพื่อร่วมงานกับ Travis Scott โดยเฉพาะ เพื่อกำหนดทิศทางใหม่ ๆ ให้กับ Oakley โดยเขามีหน้าที่กำหนดและดีไซน์ไลน์สินค้าต่าง ๆ ทั้งแว่นตา เสื้อผ้า กระเป๋า และอื่น ๆ ในรูปแบบใหม่ไปพร้อมกับทีม Cactus Jack และ EssilorLuxottica

เอกลักษณ์และกลิ่นอายที่คุ้นเคยจาก Travis Scott

ในตอนนี้เราเริ่มได้เห็นการร่วมงานกันของทั้งสองแล้ว จากสินค้าที่ปล่อยออกมา 3 ไอเทมอย่าง T-Shirt, Hoodie และ Poster ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Travis Scott มาก อีกทั้งยังหยิบไอเทมของ Oakley มาแมทช์ลุคขึ้นเวทีก่อนหน้านี้อีก ทำให้ตอนนี้รายได้ของ Oakley กำลังเพิ่มขึ้น รวมถึงคนอื่น ๆ ที่เป็นแฟนเพลงเริ่มหันมาหาแว่นของแบรนด์สวมใส่กันบ้างแล้ว บอกเลยว่าทิศทางใหม่ของ Oakley จะทำให้คุณได้กลิ่นอายใหม่ที่คุ้นเคยจาก Travis Scott แน่นอน รอติดตามกันต่อไป!

Kendrick Lamar / CHANEL (Brand Ambassador)

ปิดท้ายกันด้วยศิลปินที่มาแรงที่สุดแห่งปี 2025 อย่าง Kendrick Lamar เจ้าของเพลงฮิต ‘Not Like Us’ ที่กวาด 5 รางวัลจาก Grammy Award ครั้งที่ 67 พ่วงด้วย 5 รางวัลจาก BET Award 2025 กันมาแล้วหลังจากนั้นกราฟชีวิตก็พุ่งกระฉูดแบบฉุดไม่อยู่ นอกจากผลงานเพลงโดดเด่นแล้ว แฟชั่นทุกลุคของแกก็เป็นที่ฮือฮา ยิ่งช่วงที่ขึ้นโชว์ SuperBowl LIX Half-Time ที่ผ่านมาด้วยแล้ว ทำให้แฟนคลับหามาใส่ตามกันแทบไม่ทัน เรียกได้ว่าปีทองของพี่แกจัด ๆ

จนทำให้ CHANEL อดใจไม่ไหว ต้องดึงตัว Kendrick Lamar มาเป็น Brand Ambassador คนล่าสุดเลยทีเดียว พร้อมขึ้นแคมเปญแว่นตาล่าสุดทันที

แล้วนอกจากการที่ Kendrick Lamar จะมีลุคแฟชั่นที่ดีจนเป็นเทรนด์ไปทั่วโลกแล้วนั้น หัวทางด้านออกแบบของเขาก็ไม่แพ้อีก 3 คนด้านบนเลย เพราะก็เคยร่วมคอลแลบกับแบรนด์ดังมาเพียบ ทั้ง Willy Chavarria, Martine Rose, Reebok และ Nike เอาแค่สองแบรนด์หลังเนี่ยก็ออกคอลแลบรวม ๆ กันเป็นสิบครั้งแล้ว (Reebok Ventilator (2015), Reebok Classic Leather / Classic Leather ‘Perfect Split Pack’ / Classic Leather Lux (2016), Reebok Club C (2017), Nike Cortez Kenny 1 (2018), Nike Cortez Kenny 2 (2018), Nike Cortez Kenny 3 (2018), Nike Cortez Kenny IV ‘House Shoes’ (2018) และ Nike React Element 55 (2019) เอาแค่สองแบรนด์ก็ถึงกับตาลายกันเลยทีเดียว มันเป็นอีกหนึ่งเครื่องการันตีถึงความสามารถของ K.Dot เป็นอย่างดี เพราะหากเขาไม่แน่จริง คงไม่ได้ร่วมงานกับสองแบรนด์ดังถี่ขนาดที่ว่าออกทุก 3 เดือนได้ขนาดนี้

แล้วการที่ CHANEL ดึง Kendrick Lamar จะส่งผลดียังไง?

แน่นอนว่าตอนนี้ชื่อของ Kendrick Lamar แทบการันตียอดขายอยู่แล้ว เพราะตอนนี้เขาหยิบจับอะไรก็ Sold Out ไปหมด แค่มีประกาศแต่งตั้งเป็น Brand Ambassador ยังฮือฮากันทั่วโลก เป็นผลดีต่อทั้งยอดขาย และภาพลักษณ์ของ CHANEL แน่นอน เพราะ K.Dot นี่แหละคือคนที่เหมาะสมกับ CHANEL ที่สุดในเวลานี้ แล้วก็คงไม่บ่อยนักที่เราจะได้เห็น CHANEL แบรนด์แฟชั่นที่เน้นเสื้อผ้าผู้หญิงเป็นหลัก ดึงตัวผู้ชายฝั่งดนตรีมาเป็น Brand Ambassador มากนัก (ที่ผ่านมามี Pharrell Williams, G-Dragon, Nile Rodgers)

และหากพูดความสัมพันธ์ระหว่าง Kendrick Lamar และ CHANEL นั้นที่ค่อย ๆ เริ่มมาตั้งแต่แฟชั่นโชว์คอลเลกชันโอดูกูตูร์ Spring/Summer 2024 เรื่อยมาจนมาจนมาสู่การได้ร่วมงานกันอย่างเป็นทางการในปี 2025 นี้ ถือว่าแบรนด์คิดถูก และเป็นการเดินเกมที่ฉลาดอีกครั้งของ CHANEL ไม่อยากจะคิดว่าถ้า CHANEL พ่วงตำแหน่ง Creative Director ให้เขามาออกแบบเสื้อผ้าสักคอลเลกชันหนึ่งจะเดือดขนาดไหน!!!

Source: Sneakerfreaker, HYPEBEAST, Fashion Network, Complex

The post 4 ศิลปินตัวพ่อสายแฟ ขึ้นแท่นรับตำแหน่งแบรนด์ดัง appeared first on SOUL4STREET.

Scuffers สตรีทแวร์สุดเท่ ส่งตรงจากสเปน

akk — Wed, 02 Jul 2025 10:00:39 +0000

หากคุณเป็นหนึ่งในคนที่อยากจะมีแบรนด์เป็นของตัวเองตั้งแต่เด็ก แต่ยังไม่กล้าที่จะลงมือทำ วันนี้ S4S ขอพามาทำความรู้จักกับสองเด็กหนุ่มไฟแรงที่ใฝ่ฝันอยากมีแบรนด์เป็นของตัวเอง สู่การพัฒนาไปเป็นแบรนด์สตรีทแวรขวัญใจวัยรุ่นสเปนในตอนนี้อย่าง ‘Scuffers’ แบรนด์น้องใหม่ที่เพิ่งเปิดตัวได้ไม่กี่ปี โครตเท่ โครตมีเอกลักษณ์

SCUFFERS แบรนด์น้องใหม่ สัญชาติสเปน ก่อตั้งขึ้นในปี 2018 ที่เมืองมาดริด, สเปน โดยสองหนุ่มไฟแรงอย่าง Jaime Cruz และ Javier López Reisono ที่หลงใหลในแฟชั่นตั้งแต่ 16 และ 17 ปี ที่อยากจะมีแบรนด์เป็นของตัวเอง พวกเขาเริ่มต้นจากวิธีเบสิคง่าย ๆ อย่างการสกรีนที่ร้านสกรีนทั่วไป จากจุดนั้นทำให้พวกเขาพัฒนาไปสู่การทำแบรนด์อย่างจริงจังอย่าง ‘Scuffers’

ในวงการสตรีทแวร์ เรามักรู้กันดีว่าจุดเริ่มต้นของแบรนด์ทั้งหลายมักใช้แรงบันดาลใจและทรงเสื้อที่คล้ายกัน พวกเขาก็เช่นกัน Scuffers เลือกใช้งานออกแบบที่ผสมผสานวิธีการหลากหลายที่ทั่วโลกนิยม เช่น เสื้อเฟดแบบวินเทจ เสื้อผ้าทรง Oversized และมีลวดลายกราฟฟิกที่โดดเด่น ถึงแม้พวกเขาจะใช้วิธีที่แบรนด์ทั่วไปใช้กัน แต่ก็ยังแฝงรายละเอียดที่เชื่อมโยงกับยุโรปตอนใต้ ที่ช่วยเสริมอัตลักษณ์สตรีทแวร์สไตล์เมดิเตอร์เรเนียนไว้ สิ่งนี้เป็นจุดสำคัญที่ทำให้พวกเขายึดแนวทางการวางจำหน่ายสินค้าของ Scuffers ให้อยู่ในช่องทางออนไลน์เป็นหลัก ภายใต้แนวคิด D2C (Direct-To-Consumer) ทำให้สามารถกำหนดภาพลักษณ์ของแบรนด์ออกมาได้น่าสนใจ เข้าถึงง่าย และมีเอกลักษณ์สูง แถมวิธีการโปรโมทของแบรนด์ในหลาย ๆ ครั้งมักใช้วิธีที่แปลกใหม่อยู่เสมอ ๆ เช่น โพสต์วิดีโอจูบกันกลางถนน ที่ใครเห็นก็งงว่านี้มันโฆษณาแบรนด์เสื้อผ้าจริงไหมนะ

แนวคิดของแบรนด์คือ การเป็นตัวเองในแบบที่เป็น ไม่มีเงื่อนไข ไม่มีข้อกำหนดว่าต้องเป็นคนแบบไหนถึงจะใส่แบรนด์นี้ แฟชั่นควรเป็นเหมือนศิลปะแขนงอื่น ที่เป็นพื้นที่ให้เราได้เติบโตและแสดงออกถึงความเป็นตัวเองอย่างแท้จริง และถ้าใครได้เข้าไปอ่านประวัติของแบรนด์ในเว็บไซต์ จะเห็นได้ว่าพวกเขาไม่อยากพูดถึงประวัติ หรือสตอรี่อะไรมากมาย และไม่อยากเสแสร้งทำในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าไม่ใช่ตัวเอง พวกเขาแค่ต้องการทำในสิ่งที่พวกเขารัก นั้นก็คือแฟชั่น โดยที่ไม่ต้องพูดอะไรเยอะเจ็บคอ

จุดเด่นของ Scuffers ไม่ใช่แค่วิธีการโปรโมทที่น่าสนใจ แต่แนวทางการทำแบรนด์ ไลน์สินค้าก็น่าสนใจเช่นกัน เพราะ Scuffers ไม่ได้มีเพียงเสื้อผ้าผู้ชายอย่างเดียวเท่านั้น แต่แตกไลน์ออกมาให้ครอบคลุมไปยังผู้หญิงอีกด้วยอย่างไลน์ ‘JUST WOMEN’ ที่เป็นไลน์เสื้อผ้าสำหรับผู้หญิง ที่พวกเขาใส่ใจในรายละเอียดต่าง ๆ อย่างมาก เช่น การทำซิลูเอตให้เข้ากับผู้หญิง การดีไซน์ หรือแม้แต่การเลือกนายแบบ/นางแบบ มาถ่าย Lookbook ของแบรนด์ ก็ทำให้เห็นได้ถึงการใส่ใจ เพราะถึงแม้ไลน์เสื้อผ้า ‘JUST WOMEN’ จะเป็นเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงก็จริง แต่ทาง Scuffers ก็ยังเลือกนายแบบให้มาสวมใส่เสื้อผ้าบางชิ้นของไลน์อัพนี้ แสดงถึงความเท่าเทียม วิสัยทัศน์ และการไร้ขีดจำกัดของแฟชั่นที่แบรนด์มองเห็น

นอกจากนั้น Scuffers ไม่ได้มีเพียงเสื้อผ้าที่น่าสนใจ แต่ Accessories ก็น่าสนใจเช่นกัน อย่างพวกหมวก, สร้อยคอ หรือแม้แต่กระเป๋า พวกเขาก็ดีไซน์ออกมาได้อย่างน่าสนใจ ไม่แพ้กับเสื้อผ้าเลย เผลอ ๆ ใส่ใจยิ่งกว่าด้วยซ้ำ เพราะถ้ามาลงในดีเทลลึก ๆ ของการดีไซน์แต่ละไอเทมของ Scuffers แล้วนั้น จะสังเกตเห็นถึงการดีไซน์ที่เป็นเอกลักษณ์สูง หลายไอเทม มักใช้สีที่โดดเด่นเข้ามาผสมผสานเข้ากับดีไซน์ รวมไปถึงทรงของเสื้อผ้าที่ไม่ตกเทรนด์ และดีเทลแปลก ๆ ที่มักสอดแทรกอยู่ในบางไอเทมอย่าง การปักหรือลวดลายแปลก ๆ ที่ไม่ค่อยเห็นในแบรนด์อื่น ๆ นั้นแสดงให้เห็นถึง Passion ที่รักทางในแฟชั่นของพวกเขาจริง ๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Scuffers มีโครงสร้างที่มั่นคงมากขึ้น รวมไปถึงขยายการเข้าถึงให้ง่ายกว่าเดิม เพราะถึงแม้แกนหลักของแบรนด์จะเป็นการวางขายในช่องทางออนไลน์ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเสื้อผ้าที่หยิบจับได้มันก็สำคัญไม่แพ้กัน

พวกเขาจึงเปิดสโตร์ของ Scuffers ขึ้นมา ซึ่งปัจจุบัน Scuffers มีสโตร์ในมาดริด บาเลนเซีย และบาร์เซโลน่าอีกสองสาขา การที่มีสาขาในสเปนเยอะขนาดนี้แสดงให้เห็นถึงความนิยมของแบรนด์ที่เพิ่มสูงขึ้น เพราะสโตร์ของ Scuffers ไม่ได้เป็นเพียงแค่ชอปที่ขายเสื้อผ้า แต่ยังเป็นสถานที่ไว้พบปะ สังสรรค์ ของเหล่าผู้คนที่รักในแบรนด์และแฟชั่นมารวมตัวกัน นอกจากนั้นยังมีไว้จัดคอนเสิร์ต หรือแม้แต่เป็นสถานที่ไว้ดรอปสินค้าเอ็กคลูซีฟของแบรนด์อีกด้วย

สำหรับใครที่กำลังมองหาแบรนด์สตรีทแวร์ใหม่ ๆ ใส่ แนะนำเลยครับ Scuffers จะไม่ทำให้คุณผิดหวังแน่นอน ดีเทลและดีไซน์ของพวกเขาใส่เต็ม จนคุณต้องหลงรัก!

Source: Scuffers , Fashionunited

The post Scuffers สตรีทแวร์สุดเท่ ส่งตรงจากสเปน appeared first on SOUL4STREET.

SKYLRK แบรนด์ใหม่ล่าสุดของตัวพ่อสายแฟ Justin Bieber

akk — Wed, 07 May 2025 04:00:55 +0000

หลังจากห่างหายไปนานสำหรับตัวพ่อสายแฟอย่าง Justin Bieber ในที่สุดเราก็ได้รู้กันแล้วว่า เขาซุ่มทำแบรนด์ใหม่อยู่นั้นเอง วันนี้ S4S ขอพามาทำความรู้จักแบรนด์ใหม่ของ Justin Bieber อย่าง ‘SKYLRK’ กันครับ

‘SKYLRK’ ก่อตั้งขึ้นในช่วงเมษายน ปี 2022 ในตอนแรกเป็นเพียงโปรเจกต์ลับ ๆ ที่ยังไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะ เพราะทางอินสตาแกรมของแบรนด์ไม่ได้มีการอัพเดตอะไรเพิ่มเติมตลอดระยะเวลา 2 ปี ซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาน่าจะกำลังพัฒนาแบรนด์นี้ให้ออกมาดีที่สุดแน่นอน

ในช่วงพักหลัง ๆ เราจะเริ่มได้เห็นสไตล์การแต่งตัวที่เปลี่ยนไปของ Justin Bieber ที่เปลี่ยนไปทีละนิด เขามีสไตล์ที่โดดเด่นมากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นผลจากการที่เขาเปลี่ยนสไตลิสต์อย่าง Ryan Good ที่เคยร่วมงานกันเมื่อ 6 ปีก่อน อีกทั้งยังร่วมทำแบรนด์ DREW HOUSE เป็นสไตลิสต์คนใหม่อย่าง Jenna Tyson ในช่วงเดือนตุลาคม 2024 โดยสไตล์หลัก ๆ เป็นการเน้นเสื้อผ้าแนว Oversized ผสมผสานกับดีไซน์ล้ำสมัย อย่างการใช้แบรนด์ Willy Chavarria และ 424 เป็นต้น ซึ่งมันก็ไปตรงกับสไตล์ส่วนใหญ่ของแบรนด์ SKYLRK ที่มีความ Oversized ล้ำ ๆ เหมือนกัน ถึงขนาดมีคนแซวเลยว่า ‘หรือนี่จะเป็น YEEZY สาขา 2 กันนะ’ เพราะถ้าดูจากภาพที่หลุดที่มาจากตัว Justin Bieber เองจะสังเกตเห็นได้ว่า มันมีความล้ำ ที่คล้ายคลึงกับการออกแบบของ Kanye West อยู่ไม่น้อย

จากภาพหลุดที่หลุดออกมา เราจะได้เห็นถึงรองเท้าที่มีดีไซน์ล้ำสมัย บวกกับแว่นตาที่ทรงที่แปลกตา แต่ก็ดูเท่ ซึ่งช่วงหลัง ถ้าใครเป็น Beliebers คงเห็นเจ้าตัวใส่จนชินตากันไปแล้ว ทำให้เริ่มมีคนจับจ้องถึงสิ่งที่เขามักใส่ในช่วงหลัง ทำให้แบรนด์เป็นที่รู้จักมากขึ้น แถมในช่วงกุมภาพันธ์ มีแหล่งข่าวบอกว่า ‘SKYLRK’ จะไม่ได้มีเพียงรองเท้าและแว่นตา แต่จะมีผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ออกมาอีกเพียบ

จนในที่สุด ‘SKYLRK’ ก็ถูกเปิดเผยออกมาแบบจัดเต็มในช่วงเมษายนที่ผ่านมา เพราะในตลอดเดือนเมษายน เขาได้ผลักดันแบรนด์นี้เป็นอย่าง ทั้งการถ่ายแคมเปญต่าง ๆ การสปอยภาพสเก็ตต่าง ๆ ของทั้งโลโก้ เสื้อผ้า รองเท้า แว่นตา หมวกไหมพรม รวมไปถึงเคสมือถือ แสดงถึงความตั้งใจทุกขั้นตอนกับแบรนด์ ๆ นี้ ที่แน่นอนว่ามาให้เลือกกันหลากหลายสีเลยทีเดียว ซึ่งแบรนด์นี้ มีหลายคนที่มีส่วนเกี่ยวข้อง รวมไปถึงภรรยาสุดที่รักอย่าง Hailey Bieber ที่เธอเคยโพสต์ Story Instagram ในช่วงเมษายนเหมือนกัน ถึงการสวมใส่แจ็คเก็ตหนังสีดำอยู่ และเขียนแคปชันว่า ‘กำลังออกแบบแจ็คเก็ตที่สวยที่สุดในชีวิตอยู่’ พร้อมแท็ก SKYLRK นั้นแสดงให้เห็นว่าแบรนด์ SKYLRK จะไม่ใช่เพียง Justin Bieber เพียงคนเดียวที่จะมาเป็นผู้ออกแบบ

ถ้าให้เปรียบเทียบระหว่าง SKYLRK และ DREW HOUSE ถือว่ามีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เพราะ DREW HOUSE เคยใช้สีสันจี้ดจ้าด แต่หลัง ๆ จะเน้นสีเอิร์ธโทนเป็นหลัก แบบแบรนด์ ESSENTIAL แต่กลับกัน SKYLRK เน้นสีสันจัดจ้าน อย่างชมพู เขียว เหลือง ที่ดูหรูหราล้ำสมัยมากกว่า และเป็นที่แน่นอนแล้วว่าเขาจะไม่ไปต่อกับ DREW HOUSE เพราะแบรนด์หยุดแอคทีฟไปสักระยะหนึ่งแล้วนั้นเอง

สุดท้ายเราคงต้องรอดูกันครับว่า ‘SKYLRK’ จะวางขายเมื่อไหร่กัน แล้วถึงแม้ตัวของ Justin Bieber เองจะเปลี่ยนลุคให้โดดเด่น หรือทำแบรนด์ออกมาล้ำ เท่แค่ไหน เหล่าแฟน ๆ Beliebers ก็ยังคงเรียกร้อง ‘เพลงใหม่’ มากกว่า ‘แบรนด์เสื้อผ้าใหม่’ อยู่เสมอ ๆ เพื่อน ๆ คิดว่าคุ้นไหมครับกับประโยคนี้เหมือนตัวมัมคนไหนไหม

Source: HIGHSNOBIETY

The post SKYLRK แบรนด์ใหม่ล่าสุดของตัวพ่อสายแฟ Justin Bieber appeared first on SOUL4STREET.

จาก BAPE สู่ HUMAN MADE งานดีไซน์ที่เปลี่ยนไปของ NIGO

akk — Thu, 17 Apr 2025 10:00:47 +0000

หนึ่งในดีไซเนอร์ที่ทรงอิทธิพลในวงการสตรีทแวร์ในยุคนี้ คงหนีไม่พ้นชื่อของ ‘NIGO’ ชายผู้สร้างสรรค์แบรนด์สตรีทแวร์ชื่อดังอย่าง BAPE (A Bathing APE) อย่างแน่นอน แต่ทุกคนคงทราบกันดีว่า เขาขาย BAPE แบรนด์สุดที่รักของเขาไปในปี 2011 ด้วยมูลค่ามหาศาล หลังจากเจอของก๊อปมากมาย บวกกับเจอปัญหาด้านการเงิน (สามารถไปฟังเรื่องราวเพิ่มเติมได้ที่ SOUL4STORIES) และสร้างรากฐานกับแบรนด์ใหม่อย่าง ‘HUMAN MADE’ รอไว้แล้ว วันนี้ S4S ขอพามาวิเคราะห์ดีไซน์ของ NIGO จาก BAPE สู่ HUMAN MADE กันว่ามันเปลี่ยนไปแค่ไหน

A BATHING APE

จากเน้นความสนุกสนาน จัดจ้าน ขี้เล่น ของแบรนด์ A Bathing APE

ขอเริ่มกันที่ BAPE (A Bathing APE) กันก่อนเลย สายสตรีทคงรู้ดีว่าดีไซน์ของแบรนด์นี้ เน้นความจัดจ้าน ลวดลายเยอะ ๆ และสีสัน มาจากวัฒนธรรมเมื่อสมัยวัยรุ่นของเขา ที่เน้นความสนุกสนาน ขี้เล่น แฝงด้วยดีไซน์แปลก ๆ ที่ดูโดดเด่น โดยภาพจำของแบรนด์มักจะเป็นรูปลิงกอริล่า ผสมผสานด้วยลาย Camo ทำให้แบรนด์ได้รับความนิยมอย่างมาก ใครใส่ก็แทบจะตะโกนออกมาเลยว่า ‘BAPE’ ในทันที

ทำให้ NIGO ขยาย BAPE ออกไปสู่งวงการอื่น ๆ มากมาย นอกจากร้านเสื้อผ้าแล้ว ยังได้เปิดตัวไลน์รองเท้าอย่าง BAPESTA ที่กลายเป็นไอเทมฮิตอีกหนึ่งชิ้นของแบรนด์ แถมยังจัดคอนเสิร์ต ‘BAPE HEADS SHOW’ มีค่ายเพลง ‘BAPE SOUND’ และช่องทีวี ‘BAPE TV’ อีก ต่อมา NIGO ได้เริ่มขยายกิจการไปทำร้านตัดผม (BAPE CUTS) ทำคาเฟ่ (BAPE CAFE) ทำแกลอรี่ (BAPE GALLERY) เรียกได้ว่าเป็น ‘BAPE WORLD’ เลยก็ว่าได้ แต่ด้วยเพราะการได้ลองทำอะไรใหม่ ๆ กับแบรนด์ ๆ นี้ไปหมดแล้ว ทำให้เขาเริ่มหมดแพชชั่นกับมัน และกระแสของแบรนด์ที่ดังมาก จนทำให้มีของก๊อปออกมาเต็มไปหมด บวกกับปัญหาทางด้านการเงิน จากการผลิตสินค้าแบบเทคนิคพิเศษและผลิตออกมาจำนวนจำกัด

BAPESTA

BAPE HEADS SHOW

BAPE CUTS

BAPE GALLERY

BAPE CAFE

วางรากฐานกับแบรนด์ใหม่อย่าง HUMAN MADE ด้วยแพชชั่นใหม่ ดีไซน์ใหม่

หลังจากปัญหาที่กล่าวไปข้างต้น ทำให้ NIGO เริ่มวางรากฐานกับแบรนด์ใหม่อย่าง HUMAN MADE ในปี 2010 เขาได้ขายแบรนด์ A Bathing APE ไปในปี 2011 และลาออกในปี 2013 เริ่มต้นกับ HUMAN MADE อย่างจริงจัง ด้วยแพชชั่นใหม่ ๆ ที่ต่างออกไปจากดีไซน์ของ BAPE อย่างสิ้นเชิง โดยงานดีไซน์ของ HUMAN MADE บ่งบอกถึงการเติบโตของ NIGO ทั้งแนวความคิด และสไตล์ที่เติบโตมากขึ้น มุ่งเน้นไปด้วยดีไซน์ที่เรียบหรู น้อยแต่มาก จัดเต็มด้วยดีเทล สะท้อนถึงความหลงใหลต่อแฟชั่นวินเทจอเมริกันจากยุค 1950’s – 1960’s โดยเฉพาะเสื้อผ้าแนว Workwear และ Casual ที่ผสมผสานงานฝีมือบวกความพิถีพิถันแบบญี่ปุ่น

HUMAN MADE SEASON 25

HUMAN MADE SEASON 28

HUMAN MADE SEASON 29

HUMAN MADE แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวคิดการออกแบบของ NIGO ได้อย่างชัดเจน เขาหันมาให้ความสำคัญกับงานฝีมือและความ Authentic แตกต่างกับ BAPE ที่ได้จากวัฒนธรรมวัยรุ่นและเทรนด์ที่มาไวไปไว โดย HUMAN MADE กลับมายืนอยู่บนรากฐานของความรู้สึกโหยหาอดีต (Nostalgia) ด้วยแนวทางที่ย้อนยุคแต่ทันสมัย ดั่งสโลแกนที่ว่า “Gears for futuristic teenagers” หมายถึง อุปกรณ์สำหรับวัยรุ่นแห่งอนาคต ที่สื่อถึงอดีตที่ผสมผสานกับอนาคตได้อย่างลงตัว เหมือนเสื้อผ้าที่ Timeless ใส่ได้ทุกยุคทุกสมัย ไม่ว่าเทรนด์จะเปลี่ยนไปแค่ไหนก็ฆ่าไม่ตาย

ถ้าเราลองมาดูถึงดีไซน์ของ HUMAN MADE จริง ๆ จะเห็นได้ชัดเลยว่า มันเปลี่ยนแปลงไปจาก BAPE พอสมควร ด้วยการนำดีเทลที่ลวดลายไม่เยอะมาก แต่ทรงพลัง จะเน้นโลโก้หัวใจอันเป็นเอกลักษณ์ ผสมผสานด้วยฟอนท์ มีความมินิมอล ไม่จัดจ้าน เป็นอีกก้าวหนึ่งในการเติบโตของ NIGO เหมือนกัน เพราะด้วยวัยที่โตขึ้น มุมมองงานดีไซน์และความชอบเริ่มเปลี่ยน จากที่ชอบลวดลายกราฟฟิกเยอะ ๆ โดดเด่น พลิกกลับมาเป็นแบบมินิมอลสุดโต่ง แต่ยังคงเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่มองแล้วก็รู้อยู่ดีว่าเป็นแบรนด์อะไร

สไตล์ของ HUMAN MADE ส่วนใหญ่ได้แรงบันดาลใจมาจากคลังสะสมส่วนตัวของ NIGO ที่มาจากเสื้อผ้าและของเก่าที่ถูกเขาคัดสรรอย่างดี ทำให้ HUMAN MADE มีงานดีไซน์ที่โดดเด่น เป็นเอกลักษณ์ ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบความเก่า ผสมความทันสมัยให้เข้ามาได้อย่างดี

และแน่นอนถ้าใคร ๆ รู้ว่าแบรนด์ HUMAN MADE DESIGNED by NIGO ก็ต้องเป็นกระแสติดเทรนด์แฟชั่นอยู่แล้ว แต่ด้วยสไตล์ที่เปลี่ยนไปจากความจัดจ้านของ BAPE สู่ความเรียบ ๆ คลาสสิก เข้าใจง่ายของ HUMAN MADE คงไม่แปลกที่ทุกวันนี้แบรนด์ ๆ นี้จะได้รับความนิยม จนติด TOP 3 ของแบรนด์สตรีทแฟชั่นที่เราทุกคนพูดถึงในปัจจุบัน

Source: YOKOGAO MAGAZINE

The post จาก BAPE สู่ HUMAN MADE งานดีไซน์ที่เปลี่ยนไปของ NIGO appeared first on SOUL4STREET.