Film Archives - SOUL4STREET

ดำดิ่งสู่โลกของ BILLIE EILISH ผ่านหนัง HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D)

akk — Thu, 14 May 2026 11:00:47 +0000

Soul4Street แพลตฟอร์มแรกในประเทศไทยที่อัพเดทข่าวสารในวงการสตรีทแฟชั่น - ไลฟ์สไตล์ทั้งในเเละต่างประเทศ ยุคใหม่ที่นี่ก่อนใคร !!

BILLIE EILISH HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (Live in 3D) หนังที่บอกเล่าเรื่องราวทัวร์ HIT ME HARD AND SOFT ของ Billie Eilish ตั้งแต่ก่อนเริ่มว่ามีกระบวนการอะไรบ้าง กว่าจะมาเป็นโชว์หนึ่งโชว์ได้ และระหว่างโชว์เกิดอะไรขึ้นบ้าง รวมไปถึงการเตรียมตัวของศิลปิน ทีมงานเบื้องหลัง วิธีการคิดเรื่องเพลง แสงสี โชว์ให้สามารถสื่อไปถึงคนดูยังไง ทุกคนจะได้เห็นกระบวนการเหล่านั้นผ่านหนังเรื่องนี้ที่เป็นกึ่งคอนเสิร์ตกึ่งสารคดี

ความพิเศษของหนังเรื่องนี้คือการได้ตัวของ Jame Cameron (ผู้กำกับ Avatar และ Titanic) มาช่วยถ่ายทำ และกำกับหนังเรื่องนี้ร่วมกับ Billie Eilish

โดยเนื้อเรื่องหลักของหนัง จะเป็นการพูดถึงทัวร์คอนเสิร์ต HIT ME HARD AND SOFT ที่เมืองแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ในช่วงเดือนกรกฎาคม ปีที่แล้ว ซึ่งถือว่าเป็นหนังเรื่องที่ 3 ของบิลลี่ต่อจาก Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (2021) และ Billie Eilish: Live at the O2 (2023) ที่ให้ความรู้สึกเหมือนได้เข้าไปนั่งชมคอนเสิร์ตจริง ๆ

และนอกจากความสนุกจากคอนเสิร์ตของบิลลี่ที่หยิบเพลงฮิตมาเล่นแล้ว เรายังจะได้เห็นความรักจากแฟนเพลงที่มีต่อบิลลี่ ที่เป็นเหมือนแรงซัปพอร์ต และกำลังใจสำคัญให้กันและกันอยู่เสมอผ่านหนังเรื่องนี้ รวมไปถึงบาดแผล และความเหนื่อยล้าที่บิลลี่ต้องเจอระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต หรือแม้แต่คำวิจารณ์ต่าง ๆ ที่มาจากสื่อที่ทำให้บิลลี่ต้องก้าวข้ามผ่านจุดนั้น เพื่อจะมาเป็นศิลปินอย่างที่ตัวเองอยากเป็นในวันนี้

โดยรวมนี่ไม่ใช่หนัง แต่เป็นเหมือนการที่เราได้เข้าไปอยู่ในโลกของ Billie Eilish ได้ทำความรู้จักศิลปินหญิงคนนี้ให้มากขึ้น และเชื่อได้เลยว่าทุกคนจะตกหลุมรักผู้หญิงคนนี้เพิ่มขึ้นอีกแน่นอน!

สำหรับใครที่เป็นแฟนเพลงของ Billie Eilish ไม่ควรพลาดเรื่องนี้ เพราะคุณจะได้สนุกไปกับคอนเสิร์ต และทราบซึ้งไปกับความรักที่บิลลี่มอบให้ และได้รับจากแฟนเพลง สามารถไปดู BILLIE EILISH HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (Live in 3D) ได้แล้ววันนี้ทุกโรงภาพยนตร์

Special Thanks: Universal Music Thailand

The post ดำดิ่งสู่โลกของ BILLIE EILISH ผ่านหนัง HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D) appeared first on SOUL4STREET.

Intro to F1 : Liberty Media ผู้เปลี่ยน F1 จากกีฬาเฉพาะกลุ่มสู่ Pop Culture ระดับโลก | EP.09

Chang Songaksorn — Fri, 03 Apr 2026 10:00:25 +0000

ถ้าจะพูดถึง Formula 1 ยุคก่อนปี 2017 ในเวลานั้น F1 คือกีฬาแข่งรถที่หรูหราซึ่งเป็นพื้นที่ของคนรวยและค่ายรถยนต์ขนาดใหญ่ ภายใต้การนำของลุง Bernie Ecclestone ซึ่งเป็นผู้ที่ปลุกปั้น F1 ให้ยิ่งใหญ่ในยุค 80s – 90s แต่เมื่อเข้าสู่ยุค 2000s กีฬานี้กลับกลายเป็นเหมือนคนแก่ที่ดำเนินงานด้วยความเชื่อแบบเก่า และทัศนคติที่ว่า F1 คือสินค้าพรีเมียมระดับสูงที่ไม่จำเป็นต้องง้อใคร รวมไปถึงการต่อต้านโซเชียลมีเดียอย่างหนัก ถึงขนาดที่มีกฎห้ามนักแข่งถ่ายวิดีโอในแพดด็อกลงโซเชียลมีเดียของตัวเอง

สิ่งเหล่านี้ทำให้ฐานแฟนของ F1 มีอายุเฉลี่ยสูงขึ้นเรื่อย ๆ หรือเข้าโลงไปแล้วก็มากมาย เด็กรุ่นใหม่ก็เข้าไม่ถึง และที่สำคัญที่สุดคือแทบจะไม่มีตัวตนในตลาดที่มีเงินหมุนเวียนมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลกอย่างอเมริกา ในขณะนั้นกีฬานี้อาจจะยังพอจะทำกำไรได้บ้าง แต่มันก็กำลังตายลงอย่างช้า ๆ จากกระแสนิยมหลักด้วยอีโก้ของผู้บริหารอย่างลุง Bernie

F1 by Liberty Media
Image Source from: Corp.F1

แต่กลับมีบริษัทหนึ่งที่ชื่อว่า Liberty Media มองเห็นสิ่งเหล่านี้และเลือกที่จะไม่ยอมให้ F1 ติดกับดักความสำเร็จในอดีตอีกต่อไป และนี่คือจุดเริ่มต้นที่พวกเขาเข้ามาสู่วงการนี้ Liberty Media ไม่ใช่บริษัทที่เกี่ยวข้องกับวงการแข่งรถเลย แต่พวกเขาคือ “บริษัทโฮลดิ้ง” ซึ่งคือบริษัทที่ตั้งตัวเองเป็นบริษัทแม่ ทำหน้าที่เหมือนเป็นผู้บัญชาการเข้าไปถือหุ้นในสัดส่วนที่มากพอที่จะมีสิทธิ์ตัดสินใจในการดำเนินงาน และบริหารธุรกิจเหล่านั้นซึ่งถือว่าเป็นบริษัทลูกให้มีกำไรเติบโตขึ้น

Liberty Media คือบริษัทที่ถูกก่อตั้งโดย Mr. John C. Malone มหาเศรษฐีผู้ที่เป็นเจ้าพ่อเคเบิลทีวีแห่งอเมริกา เขาเริ่มต้นสร้างความมั่งคั่งจากการเป็นซีอีโอของ TCI ซึ่งเป็นบริษัทเคเบิลทีวีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ก่อนที่จะแยก Liberty Media ออกมาเป็นบริษัทอิสระที่เน้นการลงทุนในคอนเทนต์ด้านสื่อกีฬาและการจัดอีเวนท์ ปัจจุบันธุรกิจของ Libery Media ที่ทุกคนน่าจะรู้จักกันอยู่บ้างได้แก่ Ticketmaster บริษัทผู้ให้บริการรับจองตั๋วงานต่าง ๆ หรือ Live Nation บริษัทจัดคอนเสิร์ตอีเวนต์ระดับโลก และที่สำคัญคือ Formula One Group เงินทุนส่วนใหญ่จะมาจากการต่อยอดผลกำไรของบริษัทลูกในเครือและการระดมทุนในตลาดหลักทรัพย์

ภายใต้การนำของ CEO คนปัจจุบัน Mr. Greg Maffei มองเห็นว่า F1 คือทรัพย์สินระดับโลกที่มีมูลค่าแฝงอยู่มหาศาล หากนำกีฬานี้มาจัดการใหม่และใส่ความบันเทิงสไตล์อเมริกันเข้าไป มันน่าจะกลายเป็นธุรกิจที่สามารถทำเงินได้อย่างมีประสิทธิภาพ และทุกสิ่งมันก็เริ่มเมื่อต้นปี 2017 กับการจ่ายเงินประมาณ 4.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ พร้อมรับหนี้สินเดิมมาบริหารต่อ ทำให้ดีลนี้มีมูลค่าถึง 8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพื่อซื้อกิจการของ F1 จากลุง Bernie และถือเป็นจุดสิ้นสุดของ F1 ในยุคดั้งเดิมอย่างแท้จริง

Formula 1: Drive to Survive
Image Source from: Netflix

สิ่งแรกที่ Liberty Media เริ่มทำคือการทำลายความหัวโบราณทั้งหมดทิ้งทันที และเปิดประตูสู่โลกดิจิตอลแบบเต็มตัว เช่น การยกเลิกกฎห้ามใช้โซเชียลมีเดีย รวมไปถึงสนับสนุนอย่างเต็มที่ให้นักแข่งและทีมงานต้องสร้างคอนเทนต์ของตัวเอง สร้างแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งอย่าง F1 TV และกระหน่ำทำคอนเทนต์ลงทุกแพลตฟอร์มออนไลน์ ตามมาด้วยสิ่งที่จะเปลี่ยน F1 ไปตลอดกาล นั่นคือการร่วมมือกับ Netflix ให้กำเนิดซีรีส์สารคดี “Drive To Survive” ที่ไม่ได้แค่เล่าเรื่องรถแข่งในสนาม แต่โฟกัสไปที่ดราม่าเบื้องหลังการแข่ง การเมืองภายใน ความกดดันของนักแข่ง และทีมงานจากแต่ละทีม ส่งผลให้ฐานแฟนคลับวัยรุ่น ผู้หญิงและตลาดทั้งอเมริกากับเอเชียเติบโตขึ้นแบบก้าวกระโดด

ในด้านของการบริหารงานทาง Liberty Media ได้นำแนวคิดแบบอเมริกันเกมส์เข้ามาใช้ สร้างกฎเพดานงบประมาณของแต่ละทีมใกล้เคียงกัน เพื่อจำกัดไม่ให้ทีมใหญ่ทุ่มเงินซื้อความสำเร็จจนทำให้ทีมเล็กสู้ไม่ได้ จากการมาของกฎนี้ทำให้การแข่งขันสูสีขึ้นและสถานะมทางการเงินของทุกทีมแข็งแกร่งขึ้น นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มรูปแบบการแข่งที่เรียกว่า Sprint Race ซึ่งมักจะแข่งกันในวันศุกร์หรือเสาร์เช้า ก่อนรอบควอลิฟาย เพื่อสร้างความตื่นเต้นมากขึ้น ทำให้ผู้ชมและสปอนเซอร์ได้เอนเกจกับกีฬาตลอดทั้งสุดสัปดาห์ เป็นผลให้ในวันนี้ F1 กลายเป็นแฟรนไชส์ที่มีกำไรและมูลค่าประเมินระดับหนึ่งพันล้านดอลลาร์สหรัฐ

นอกจาก Netflix แล้ว F1 ได้มีการร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นต่าง ๆ อย่างเป็นทางการ ไม่ว่าจะเป็นการนำ A$AP Rocky มาเป็น Creative Director ให้กับคอลเลกชัน PUMA x F1 เพื่อทำให้เสื้อผ้าแข่งรถกลายเป็นสตรีทแฟชั่นที่สามารถนำมาใส่ได้ในชีวิตประจำวัน หรือการที่ทีม ALPINE ร่วมงาน กับแบรนด์สเก็ตบอร์ดจากอังกฤษอย่าง PALACE SKATEBOARDS ไปจนถึง KITH NYC และ PACSUN ที่ต่างออกคอลเลคชันกับ F1 แม้แต่ตัวนักแข่งเองก็กลายเป็นแฟชั่นไอคอนอย่างเต็มตัวจากการร่วมงานกับแบรนด์มากมาย เช่น Lewis Hamilton กับ DIOR และ Charles Leclerc กับ GIORGIO ARMANI

Lisa at the F1 Miami Grand Prix (2025)
Image Source from: Vogue Australia

ในส่วนของวงการดนตรี Liberty Media ได้นำคอนเสิร์ตเข้ามาในช่วงสุดสัปดาห์การแข่งขันจนแทบจะกลายเป็นเทศกาลดนตรี เพราะได้ศิลปินแถวหน้าของโลกมาโชว์อยู่เสมอ Martin Garrix, Ed Sheeran หรือ Justin Bieber ต่างก็ขึ้นโชว์มาแล้ว นอกจากนี้ยังมีการร่วมงานข้ามวงการดนตรี เช่น ศิลปินระดับโลกอย่าง Will.i.am ที่ทำเพลงและมิวสิกวิดีโอโปรโมต F1 โดยเฉพาะ ยิ่งไปกว่านั้น โซน VIP อย่าง Paddock Club ยังถูกเปลี่ยนให้เป็น “พรมแดง” แห่งใหม่ของโลกฮอลลีวูด เราจึงได้เห็นเซเลบระดับ Elon Musk, JAY-Z, Beyonce, Travis Scott ไปจนถึงศิลปินเคป๊อปอย่าง Lisa Blackpink ที่ได้รับเกียรติให้เป็นผู้โบกธงตราหมากรุก สิ่งเหล่านี้สร้างกระแสไวรัลในโซเชียลมีเดียของกลุ่มแฟนคลับศิลปินที่ไม่เคยดู F1 มาก่อนให้หันมาสนใจกีฬานี้ได้ทันที

เพื่อเจาะฐานแฟนคลับกลุ่ม Gen Z รวมถึง Gen Alpha F1 ยังบุกทะลวงเข้าสู่วงการเกมและของเล่นแบบจัดเต็ม เราได้เห็นสกินตัวละคร Lewis Hamilton ในเกมระดับโลกอย่าง Fortnite แต่ที่ถือเป็นดีลประวัติศาสตร์เขย่าวงการของเล่นเลย คือการประกาศความร่วมมือระยะยาวกับ LEGO ซึ่งไม่ได้ทำแค่รถโมเดลของทีมใดทีมหนึ่ง แต่ครอบคลุมลิขสิทธิ์ของทั้ง 10 ทีมแข่งในกริด เพื่อให้เข้าถึงไลฟ์สไตล์ของเด็กและครอบครัวทั่วโลก

F1 Movie (2025)
Image Source from: F1

รวมไปถึงหมุดหมายสำคัญคือการสร้างภาพยนตร์เรื่อง “F1” ที่นำแสดงโดย Brad Pitt ร่วมอำนวยการสร้างโดย Lewis Hamilton และ Apple Studios ซึ่งไม่ใช่แค่การสร้างหนังเกี่ยวกับรถแข่งธรรมดา แต่เป็นการยกกองถ่ายเข้าไปถ่ายทำจริง ๆ ในช่วงสุดสัปดาห์การแข่งขัน ให้นักแสดงเดินปะปนกับนักแข่งจริง สร้างความฮือฮาและเชื่อมโลกภาพยนตร์เข้ากับโลกมอเตอร์สปอร์ตอย่างแนบเนียน การร่วมงานทั้งหมดนี้คือภาพสะท้อนที่ชัดเจนว่า Liberty Media ไม่ได้ขายแค่ความเร็วอีกต่อไป แต่พวกเขากำลังขาย “วัฒนธรรมและไลฟ์สไตล์” ที่พิสูจน์แล้วว่า F1 ในยุคนี้คือหนึ่งในศูนย์กลางของ Pop Culture ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก

ทิศทางในอนาคตของ F1 ภายใต้ Liberty Media มันชัดเจนอย่างมากว่ากำลังมุ่งหน้าสู่การเป็น Sports Entertainment อย่างเต็มตัว การแข่งขันในแต่ละสุดสัปดาห์จะไม่ใช่การแข่งรถ แต่มันคือเทศกาลระดับโลกที่มีทั้งคอนเสิร์ต แฟชั่น ปาร์ตี้ และกีฬาหลอมรวมกัน ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ด้านสิ่งแวดล้อม โดยมีเป้าหมาย Net Zero 2030 และการปรับกฎเครื่องยนต์ใหม่ในปี 2026 ที่จะใช้เชื้อเพลิงยั่งยืนร้อยเปอร์เซ็นต์ เพื่อดึงดูดค่ายรถยนต์ชั้นนำให้เข้ามาร่วมลงทุนเพิ่มขึ้น

บทสรุป

หากจะให้สรุปภาพรวมทั้งหมดในมุมมองของเรา คงต้องบอกว่าการตัดสินใจเข้ามาซื้อกิจการฟอร์มูล่าวันของ Liberty Media ในปี 2017 คือ “สิ่งที่ดีที่สุดที่เคยเกิดขึ้นกับวงการนี้” อย่างแท้จริง

เราได้เห็นการลุกขึ้นมาปฏิวัติวงการ PR และการสื่อสารที่พลิกโฉม F1 จากหน้ามือเป็นหลังมือ กีฬาที่เคยถูกมองว่าเข้าถึงยากและเต็มไปด้วยกำแพง กลับกลายเป็นพื้นที่เปิดกว้าง สมัยก่อนสปอตไลต์อาจส่องไปแค่ทีมหัวแถวหรือแชมป์โลก แต่วันนี้นักแข่งและทีมขนาดเล็กหรือขนาดกลางต่างก็กลายเป็น “ซูเปอร์สตาร์” ที่มีฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่นเป็นของตัวเอง เราได้เห็นคนที่ไม่เคยสนใจเครื่องยนต์กลไก หรือไม่เคยดูรถแข่งเลย โดนตกเข้าสู่วงการนี้ด้วยเหตุผลที่หลากหลาย ดันยอดผู้ชมให้พุ่งทะยานแบบก้าวกระโดด

แต่อีกสิ่งหนึ่งที่น่าประทับใจและทรงพลังมากคือ “วัฒนธรรมในแพดด็อก” ที่เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง ภาพจำของทีมคู่แข่งที่ต้องตั้งป้อมเป็นศัตรู ไม่เผาผี หรือไม่ชอบหน้ากัน ถูกแทนที่ด้วยความมีชีวิตชีวา เราได้เห็นสิ่งที่ไม่คิดว่าจะได้เห็น อย่างการคอลแลบโพสต์แซวกันข้ามทีมบนโซเชียลมีเดีย พวกเขาอาจจะเหยียบคันเร่งสู้กันอย่างเอาเป็นเอาตายในสนาม แต่พอนอกสนาม ทุกคนต่างซัพพอร์ตกันเพื่อผลักดันให้วงการ F1 แข็งแกร่งและเติบโตไปพร้อม ๆ กันทั้ง Ecosystem

สุดท้ายนี้ทิศทางทั้งหมดมันตอกย้ำให้เห็นว่า F1 ในวันนี้ไม่ได้เป็นแค่กีฬาแข่งรถอีกต่อไป แต่กลายเป็น Pop Culture ระดับโลก ที่ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร จะชอบความเร็ว ดราม่า แฟชั่น หรือดนตรี คุณก็สามารถกระโดดเข้ามาร่วมสนุกและเอนจอยกับโลกใบนี้ได้อย่างเต็มที่เลยแหละ!!

The post Intro to F1 : Liberty Media ผู้เปลี่ยน F1 จากกีฬาเฉพาะกลุ่มสู่ Pop Culture ระดับโลก | EP.09 appeared first on SOUL4STREET.

WWE UNREAL เปลี่ยนมวยปล้ำจริงเป็นของปลอม เปลี่ยนมวยปล้ำปลอมเป็นของจริง

Humans of Wrestling — Thu, 26 Mar 2026 08:00:36 +0000

HIGHLIGHT

WWE UNREAL คือสารคดีที่เปิดโปงเบื้องหลังมวยปล้ำอย่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อน พาผู้ชมเข้าไปเห็นกระบวนการเขียนบท การตัดสินใจเชิงธุรกิจ การเมืองหลังฉาก และปฏิกิริยาที่แท้จริงของนักมวยปล้ำ ซึ่งแตกต่างจากภาพจำบนหน้าจอ และทำให้เกิดการถกเถียงว่าสิ่งนี้กำลังทำลายหรือยกระดับวงการกันแน่
แนวคิด Kayfabe คือหัวใจของมวยปล้ำอาชีพ แต่โลกยุคใหม่ทำให้เส้นแบ่งนี้เลือนรางลง คนในยุคเก่ามองว่าการเปิดเผยความลับคือการทำลายอาชีพ ขณะที่ยุคปัจจุบันมวยปล้ำถูกเข้าใจมากขึ้นในฐานะ “ละครที่ต้องสมจริง” และการรู้เบื้องหลังไม่ได้ทำให้คุณค่าของนักมวยปล้ำลดลงเสมอไป
แม้ WWE UNREAL จะนำไปสู่ข้อถกเถียงและความเหมาะสม แต่นี่ไม่ใช่ต้นเหตุทั้งหมดของการทำลายวงการมวยปล้ำ เพราะสารคดีและคอนเทนต์เบื้องหลังมีมาแล้วหลายสิบปี และยังมีพอดแคสต์ของนักมวยปล้ำที่เล่าเรื่องราวในลักษณะเดียวกัน ซึ่งช่วยให้แฟน ๆ เข้าใจวงการมากขึ้น และเป็นบทเรียนสำคัญสำหรับคนทำงานในวงการ
สารคดีของ WWE อาจไม่ใช่ “ความจริงทั้งหมด” แต่คือความจริงที่ถูกจัดวาง ประวัติศาสตร์ของ WWE แสดงให้เห็นว่า บริษัทใช้สารคดีเป็นเครื่องมือกำหนดภาพจำ และประวัติศาสตร์ (Corporate Narrative) เช่นกรณี The Ultimate Warrior ที่ถูกนำเสนอในมุมลบเพื่อทำลาย Legacy ภายใต้ภาพลักษณ์ของสารคดีที่ดูจริงใจ

หากพูดถึงสารคดีที่มาแรงและส่งผลกระทบต่อวงการมวยปล้ำในภาพรวมมากที่สุดในปัจจุบัน ก็คงหนีไม่พ้น WWE UNREAL ทาง Netflix ที่มีต่อเนื่องมาถึงซีซั่นที่ 2 เพราะรายการนี้ได้พาเราไปเปิดโปงความลับของวงการมวยปล้ำตั้งแต่ต้นน้ำจนถึงปลายน้ำ พาเราเข้าไปถึงห้องเขียนบท เห็นถึงเหตุผลในการตัดสินใจ และพาเราไปเห็นปฏิกิริยาของนักมวยปล้ำที่ทั้งสมหวังและผิดหวัง

WWE: Unreal
Image Source from: IMDB

สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นบริบทที่ต่างจาก “ภาพจำบนจอโทรทัศน์” ที่เรารู้จัก สารคดีนี้จึงนำไปสู่ข้อถกเถียงในวงกว้างทันที บ้างก็ว่า WWE กำลังทำลายความศักดิ์สิทธิ์ของมวยปล้ำเพื่อแลกกับเงินและกระแสเพียงนิดหน่อย แต่อีกฝ่ายก็มองว่าคงไม่มีใครในปี 2026 ที่คิดว่ามวยปล้ำเป็นของจริงอีกแล้ว การเปิดเผยเรื่องราวหลังเวทีก็น่าจะช่วยเพิ่มมิติให้วงการอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ดังนั้น WWE UNREAL จึงเป็นเหมือนรายการที่สมาคมสร้างมาให้เข้ากับยุคสมัยเท่านั้น

WWE UNREAL ทำงานอย่างไร ผมจะมาเล่าในฐานะของคนทำงานในวงการมวยปล้ำ ซึ่งน่าจะเป็นแง่มุมที่ยังไม่มีใครพูดถึงมาก่อนในเมืองไทย

WWE UNREAL ทำลายวงการมวยปล้ำจริงหรือไม่?

WWE: Unreal
Image Source from: That Hashtag Show

“ขออภัยที่ต้องทำให้ทุกท่านผิดหวัง แต่ผมไม่ชอบรายการนี้ เพราะผมเกิดและเติบโตในยุคที่ทุกคนช่วยกันรักษาความลับของวงการนี้ เพราะความลับนั้นคือปัจจัยสำคัญที่ช่วยให้เรามีกินมีใช้” พอล เฮย์แมน (Paul Heyman) อดีตเจ้าของสมาคมสายโหด ECW ในอดีต หรือที่แฟนมวยปล้ำรุ่นใหม่รู้จักในฐานะผู้จัดการน้ำดีที่ช่วยยกระดับนักมวยปล้ำมาแล้วนับไม่ถ้วน กล่าวอย่างตรงไปตรงมา และน่าจะเป็นข้อความที่แทนใจ “คนมวยปล้ำ” ในยุคร่วมสมัยกับเขาได้มากที่สุด

วงการมวยปล้ำจะมีสิ่งสำคัญที่เรียกว่า Kayfabe หมายถึงการ (พยายาม) รักษาความลับต่าง ๆ เอาไว้ เช่นหากคุณเป็นนักมวยปล้ำฝ่ายร้าย ก็ไม่ควรมีใครเห็นคุณนั่งกินข้าวกับนักมวยปล้ำฝ่ายดี หรือหากคุณรับบทเป็นนักมวยปล้ำที่กำลังบาดเจ็บ ก็ไม่ควรมีใครเห็นคุณเดินอย่างปกติในพื้นที่สาธารณะ เพราะมวยปล้ำอาชีพเป็นกีฬาที่มีเส้นแบ่ง (Boundary) ระหว่าง “ความจริงแท้” และ “ความจริงลวง” ที่บางมาก นักมวยปล้ำจึงต้องรักษาความลับนั้นให้รัดกุมที่สุด

แมตต์ บลูม (Matt Bloom) หัวหน้าผู้ฝึกสอนของ WWE เคยกล่าวกับผมในงานคัดตัวนักกีฬา (WWE Try Out) ว่า “มวยปล้ำคือของปลอมที่ต้องทำให้เหมือนจริงที่สุด และหากเราสามารถทำให้คนเผลอคิดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นมันสมจริงเหลือเกิน น่าจะไม่ใช่บทแล้ว นั่นคือความสำเร็จของนักมวยปล้ำอย่างแท้จริง”

WWE: Unreal
Image Source from: That Hashtag Show

สำหรับกรณีของ WWE UNREAL มันได้ทำให้กระบวนทัศน์ที่ผู้ชมมีต่อมวยปล้ำเปลี่ยนไป กล่าวคือมวยปล้ำถูกนำเสนอในฐานะของ “ละครเรื่องยาว” ที่เหตุและผลถูกถ่ายทอดผ่านการเล่าเรื่องในแต่ละสัปดาห์ มีเหตุการณ์ไม่คาดฝัน มีจุดเปลี่ยนผัน (Turning Point), มีผลกระทบ (Consequence) จากผลแพ้-ชนะ เป็นต้น แต่รายการได้เฉลยออกมาว่าแท้จริงแล้วนอกจากภาพที่เราเห็นบนหน้าจอ ยังมีเหตุผลด้านการเมืองหลังฉาก, ผลกระทบต่อธุรกิจ หรือแม้แต่เรื่องงี่เง่าที่แม้แต่คนเขียนบทเองก็ไม่รู้ว่าจะเอาอย่างไรต่อ

สารคดีทำให้เราเห็นว่าเรื่องบางเรื่องที่ดูจริงจัง กลับมีโครงสร้างที่เปราะบางรองรับ เช่นเหตุการณ์ที่ Road Dogg หนึ่งในทีมเขียนบทที่บอกในห้องประชุมว่าอยากให้ Chelsea Green ได้แชมป์หญิง แต่เมื่อทีมถามกลับไปว่าแนวทางหลังจากนั้นเป็นอย่างไร เขากลับตอบแบบขอไปทีว่า “ก็ไม่รู้เหมือนกัน”

แต่หากถามว่าสารคดีนี้มีส่วนทำลายมวยปล้ำจริงหรือไม่? ผมตอบได้ทันทีว่า “ไม่เกี่ยว” เราต้องไม่ทำเหมือนสารคดีนี้เป็นสารคดีแรกที่ออกมาพูดถึงเรื่องราวหลังฉาก เพราะสารคดีเบื้องหลังมวยปล้ำมีมาอย่างต่อเนื่องหลายสิบปี เช่นสารคดี Beyond The Mat ในยุค ‘90 ที่พาเราไปดูหลังเวทีของ I Quit Match ในตำนานระหว่าง The Rock และ Mankind ที่ทำให้เราในยุคที่ยังไม่มีอินเทอร์เน็ตรู้ว่านักมวยปล้ำที่สู้กันแทบเป็นแทบตายบนเวที สุดท้ายก็คือเพื่อนกัน หรือแม้แต่รายการเรียลลิตี้อย่าง Tough Enough ก็พาเราไปเห็นรูปแบบการฝึกมวยปล้ำตั้งแต่พื้นฐาน ทำให้เราเห็นว่านักมวยปล้ำแกล้งเจ็บ, ต่อยไม่โดน ตลอดจนมีวิธีการ “แอบคุย” บนเวทีอย่างไร

WWE: Unreal
Image Source from: That Hashtag Show

อีกหนึ่งแพลตฟอร์มที่ทำให้เราเห็นเบื้องลึกเบื้องหลังของมวยปล้ำมากที่สุดก็คือรายการสัมภาษณ์ (Podcast / Sitdown Interview) ที่นักมวยปล้ำทั้งเก่าและใหม่ทำออกมาอย่างต่อเนื่อง เช่นรายการ Six Feet Under with Mark Calaway ของ The Undertaker, The Broken Skull Sessions ของ ‘Stone Cold’ Steve Austin ซึ่งเป็นรายการที่ WWE สนับสนุนโดยตรง ซึ่งหากเราถามว่าการได้รู้เรื่องราวนอกสังเวียนของพวกเขาเหล่านี้ทำให้เรารักมวยปล้ำน้อยลงไหม? ทำให้เราด้อยค่านักมวยปล้ำไหม? คำตอบก็คง “ไม่ใช่” ส่วนหนึ่งเพราะบทสัมภาษณ์เหล่านั้นทำหน้าที่รำลึกความหลัง (Nostalgia) และข้อมูลเบื้องลึกเหล่านี้อาจช่วยให้เราเข้าใจวงการมวยปล้ำมากขึ้น ยิ่งถ้าเรามีนิสัยของการตั้งคำถามและวิพากษ์วิจารณ์อย่างมืออาชีพ นี่คือข้อมูลชั้นดีที่ทำให้เราเข้าใจกลไกของวงการที่เคยถูกเปิดเป็น “ห้องแห่งความลับ” คนที่ทำงานมวยปล้ำจะเก็บเรื่องดีไว้ทำตาม และหลีกเลี่ยงพฤติกรรมที่ WWE UNREAL แสดงให้เห็นแล้วว่าจะส่งผลเสียต่อนักมวยปล้ำในฐานะทรัพยากรบุคคลที่สำคัญขององค์กรอย่างไร

WWE UNREAL อาจกำลังนำเสนอความจริงลวง?

WWE: Unreal
Image Source from: That Hashtag Show

กับดักของสิ่งที่เรียกว่าสารคดีคือผู้ชมมีแนวโน้มสูงที่จะคิดภาพทุกอย่างที่ปรากฏเป็นเรื่องจริงทันที และแนวความคิดแบบนี้เคยถูกใช้เป็นอาวุธสำคัญที่ทำให้กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวภายในวงการมาแล้ว นั่นคือสารคดีชื่อ The Self-Destruction of The Ultimate Warrior” ในปี 2005 ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากที่ตำนานนักมวยปล้ำรายนี้ปฏิเสธการร่วมงานกับ WWE จนทำให้ผู้บริหารในขณะนั้นอย่าง Vince McMahon รู้สึกแค้นใจจนต้องการทำลายชื่อเสียงและตัวตน (Legacy) ของดิ อัลติเมท วอริเออร์ (The Ultimate Warrior) ให้สิ้นซาก

วิธีของ WWE คือการทำสารคดีโดยให้ทีมงานและนักมวยปล้ำมาพูดแบบนอกบท ให้ผู้ชมรู้สึกว่าทั้งหมดคือเรื่องจริง ไม่มีสคริปต์ แต่ทั้งหมดคือการพูดถึงอดีตแชมป์โลกผู้ปราบ Hulk Hogan ที่ WrestleMania 6 ในแง่ลบ วิธีนี้จะทำให้เนื้อหาจากการสัมภาษณ์ดูสมจริงกว่าการออกมาด่าหรือแซะในรายการประจำสัปดาห์

สิ่งที่ WWE ทำคือโฆษณาสารคดีนี้ด้วยประโยคว่า เรื่องราวของชายที่ทำลายตัวเองเพราะทนความกดดันในฐานะซุปเปอร์สตาร์ไม่ไหว นอกจากนี้ยังพยายามลดทอนคุณค่าในทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้ The Ultimate Warrior มีตัวตน เช่นบอกว่าการเขียนหน้าสุดเท่ทั้งหมดเป็นเพียงการลอกเลียนแบบมาจากทีม The Road Warriors การเปิดตัวที่หลายคนบอกว่าคลั่งและคึกคักที่สุด ก็เกิดขึ้นเพราะ WWE มีทีมแต่งเพลงที่ดี และร้ายที่สุดคือการบอกว่าแฟน ๆ มากมายที่ส่งเสียงเชียร์เขาในสนาม แท้จริงเป็นแฟนของคู่ปรับอย่างฮัลก์ โฮแกน (Hulk Hogan) และแค่เชียร์เพราะบรรยากาศพาไปเท่านั้น

เราจึงสามารถเรียกงานสารคดีของ WWE ว่าเป็น “ประวัติศาสตร์ที่เพิ่งสร้าง“ ก็ได้ สมาคมจะใช้ช่องทางเหล่านี้เพื่อกำหนดว่าผู้ชมควรเข้าใจประวัติศาสตร์มวยปล้ำอย่างไร แพลตฟอร์มอื่น ๆ ที่ทำหน้าที่แบบเดียวกันก็คือรายการประเภท WWE TOP 10 บน YouTube ที่สมาคมมักจัดอันดับแบบแปลก ๆ ชนิดที่แฟนมวยปล้ำร่วมสมัยต้องพูดเป็นเสียงเดียวกันว่า ’เหตุการณ์ A จะสำคัญกว่าเหตุการณ์ B ได้อย่างไร’ ก่อนพบว่ามันเป็นเรื่องผลประโยชน์ที่สมาคมต้องการเน้นย้ำเรื่องราวของคนที่ยังร่วมงานกันอยู่ อนึ่งหอเกียรติยศของสมาคม (WWE Hall of Fame) ก็ทำหน้าที่แบบเดียวกัน

WWE: Unreal
Image Source from: Netflix

ดังนั้นจึงเป็นไปได้อย่างยิ่งว่า WWE UNREAL กำลังนำเสนอ “ความจริงลวง” กล่าวคือมันมีส่วนผสมของความจริงเป็นหลักนั่นล่ะ แต่ภายใต้ความจริงนั้นยังมีความลวงบางอย่างที่ถูกสอดแทรกและทำให้เราคล้อยตามโดยไม่รู้ตัว กลยุทธ์นี้เรียกว่า “การวางกรอบความน่าเชื่อถือ” (Credibility Framing) ที่มักใช้ตอนสร้างโฆษณาชวนเชื่อ (Propaganda) วิธีนี้ผู้สร้างสื่อจะนำเสนอการยอมรับผิด, การขอโทษ และการต่อว่าตัวเองเพื่อให้อีกฝ่ายรู้สึกตายใจและทำให้ตนดูเป็นคนซื่อสัตย์ และทันทีที่เกิดความรู้สึกว่า “ในเมื่อเขากล้าบอกเรื่องที่ไม่ดี เรื่องอื่น ๆ ที่เล่าก็คงเป็นเรื่องจริง” ทั้งนี้ไม่ได้หมายถึงการพูดเรื่องโกหก แต่อาจเป็นการเน้นย้ำข้อมูลบางอย่างที่อยากให้คนเชื่อก็ได้

เราต้องอ้างอิงถึงอีกหนึ่งเหตุการณ์จาก WWE UNREAL ที่ Triple H ต่อว่า LA Knight เกี่ยวกับตอนจบของศึก Money in the Bank ที่ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ วิดีโอถ่ายให้เห็นสีหน้าของ LA Knight ที่ผิดหวังอย่างชัดเจนหลังถูกสั่งให้ “เกือบชนะ” เป็นปีที่ 3 ติดต่อกัน ขณะเดียวกันก็พยายามเน้นย้ำไปที่การอธิบายของ Triple H ในฐานะหัวหน้าว่าสาเหตุที่เขาผิดหวังและโกรธเป็นเพราะ LA Knight ไม่ทำตามวัตถุประสงค์ของแมตช์ทั้งที่สมาคมสร้างโมเมนต์เกือบชนะเพื่อเขาแท้ ๆ

คลิปเหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เห็นลำดับขั้นขององค์กร (Hierarchy) อย่างชัดเจน การถ่ายเน้นไปที่สีหน้าผิดหวังของ LA Knight ซ้ำ ๆ ได้ทำให้เกิดกระแสตามมาจริง ๆ ทั้งกระแสของความเห็นใจ ตลอดจนกระแสของคนที่อยู่ฝั่งตรงข้ามและมองว่าเขาไม่ยอมเสียสละเพื่อสมาคม ในที่นี้เราจะเห็นภาพมากขึ้นว่า “เพียงแค่สารคดี” ก็อาจส่งผลต่อการเมืองหลังฉากได้อย่างมาก เช่นหากสมาคมรู้ว่าการตัดสินใจบางอย่างของทีมเขียนบทผิดพลาด มีกระแสแง่ลบจากผู้ชม การเผยให้เห็นกระบวนการตัดสินใจของนักเขียนบทคนนั้น ก็จะช่วยฟอกขาวให้กับทีมงานอื่น ๆ และร้ายที่สุดก็อาจสร้างแรงกดดันเพื่อใช้เอาพนักงานคนนั้นออกจากตำแหน่งก็ได้

บทสรุป

ท้ายสุดแล้ว WWE UNREAL ไม่ได้ทำให้มวยปล้ำ “ปลอมลง” หรือ “จริงขึ้น” แต่สิ่งที่มันทำคือการเปิดเผยว่ามวยปล้ำในศตวรรษที่ 21 ดำรงอยู่ได้ด้วยการจัดการเรื่องเล่า ความคาดหวัง และอำนาจต่อรองในระดับที่ซับซ้อนกว่าที่เราเคยรับรู้ มวยปล้ำไม่ใช่แค่การขึ้นเวทีแล้วแพ้ชนะตามบท แต่คือระบบนิเวศที่เชื่อมโยงนักมวยปล้ำ ทีมเขียนบท ผู้บริหาร สื่อ และแฟน ๆ เข้าไว้ด้วยกันอย่างแยกไม่ออก

ขณะเดียวกัน เราไม่อาจปฏิเสธว่าสารคดีในนามของ “ความจริง” ยังคงเป็นเครื่องมือทางอำนาจอย่างหนึ่ง การเลือกเล่า เลือกตัด และเลือกเน้น ย่อมส่งผลต่อภาพจำของบุคคลและเหตุการณ์ ด้วยเหตุนี้ WWE UNREAL จึงไม่ใช่แค่หน้าต่างที่เปิดให้เห็นหลังเวที แต่เป็นกระจกที่สะท้อนให้เห็นว่าใครเป็นผู้ควบคุมเรื่องเล่า และใครคือผู้ต้องแบกรับผลลัพธ์ของการเล่านั้น

คำถามสำคัญจึงไม่ใช่ว่า WWE UNREAL ทำลายมวยปล้ำหรือไม่ แต่คือผู้ชมในยุคนี้พร้อมหรือยังที่จะดูมวยปล้ำด้วยสายตาที่เข้าใจทั้ง “สิ่งที่แสดง” และ “สิ่งที่ถูกเลือกให้แสดง” เพราะหากเราดูมันด้วยความตระหนักรู้ มวยปล้ำก็ยังคงเป็นศิลปะการแสดงที่ทรงพลังเช่นเดิม เพียงแต่เป็นศิลปะที่ต้องถูกอ่านอย่างระมัดระวังมากขึ้นเท่านั้นเอง

The post WWE UNREAL เปลี่ยนมวยปล้ำจริงเป็นของปลอม เปลี่ยนมวยปล้ำปลอมเป็นของจริง appeared first on SOUL4STREET.

ทำไมใคร ๆ ก็คิดถึงปี 2016? ย้อนรอย “ปีทอง” ที่ถูกยกให้เป็น Peak Pop Culture

akk — Fri, 13 Feb 2026 10:00:51 +0000

ในช่วงนี้มีสิ่งหนึ่งที่กำลังเป็นกระแสอยู่ คือ การหวนย้อนถึงปี ‘2016’ ซึ่งถือว่าเป็นปีในความทรงจำของใครหลายคน รวมไปถึงวงการแฟชั่น เพลง และหนังที่มีความสำคัญเช่นกัน แล้วทำไมใครต่างก็หวนรำลึกถึงปีนี้กัน

1. ครบรอบ 10 ปีของการหวนรำลึก

เหมือนกับทฤษฎีของแฟชั่นอย่าง ‘The 20th Year Rule’ เลย เพราะเมื่อครบ 10 ปี ผู้คนมักหวนรำลึกถึงวันเก่า ๆ ช่วงที่เคยยังเด็กกว่านี้ รู้สึกชีวิตง่ายกว่านี้

2. ปีทองของวงการแฟชั่น เพลง เกม และหนัง

ปี 2016 นี้เป็นปีทองจนถูกยกให้เป็นปี ‘Peak Pop Culture’ เพราะในช่วงนั้นวงการต่าง ๆ ทั้งแฟชั่น เพลง หนัง มีเอกลักษณ์ และภาพจำที่ชัดเจน

แฟชั่นในปี 2016 เป็นยุคเริ่มต้นที่ทำให้โลกรู้จักกับ Yeezy ของ Kanye West และ OFF-WHITE ของ Virgil Abloh เริ่มตีตลาดสตรีทแฟชั่นได้ รวมไปถึงการแต่งตัวตามแฟชั่นไอคอนอย่าง Justin Bieber กับสไตล์ที่ทำให้ Flannel Shirt, Ripped Jeans และ Longline Tee แมสไปทั่วโลก

เพลง ก็เป็นอีกหนึ่งเรื่องที่น่าจดจำ เพราะเราได้เห็นศิลปินก่อนที่จะกลายมาเป็นเกิร์ลกรุ๊ประดับโลกอย่าง ‘Blackpink’ เดบิวต์เป็นครั้งแรก รวมไปถึงการปล่อยเพลง ‘Starboy’ ของ The Weeknd ที่ตอนหลังมาแมสในหมู่วัยรุ่นชายไทย หรือการกลับมาในรอบ 4 ปีของ ‘Frank Ocean’ กับอัลบั้ม Blonde และนี่ยังไม่นับอิทธิพลจากศิลปินระดับโลกของ Rihanna, Drake, Justin Bieber ทั้งในด้านวงการเพลง และแฟชั่นเป็นอย่างมากในขณะนั้น

หนังและซีรีส์ หากนึกย้อนไปในปี 2016 มีหนังและซีรีส์ให้เราเลือกดูเพียบ ไม่ว่าจะเป็นสายซูปเปอร์ฮีโร่เราก็มี Captain America: Civil War, Batman v Superman, Suicide Squad, Doctor Strange และแนวอื่น ๆ เช่น Train To Busan, Zootopia, Sing, LaLaLand เป็นต้น รวมไปถึงคอซีรีส์เกาหลีที่แมสทั่วบ้านทั่วเมืองอย่าง Descendent of the Sun, W – Two Worlds, Goblin, Moon Lovers หรือสายฝรั่งเราก็มี Stranger Things SS1 ที่ตอนนี้มีถึง 5 Season และจบลงไปเป็นที่เรียบร้อย กลายเป็นหนึ่งในซีรีส์ในตำนานที่ทุกคนควรดูไปแล้ว

และที่พีคสุดในปี 2016 คงหนีไม่พ้น ปรากฏการณ์ของ Pokémon GO ที่เรียกได้ว่า คนทั่วโลกไม่เป็นอันกิน อันนอน นี่เป็นครั้งแรกที่โลกได้รู้จักกับเทคโนโลยี AR ดึงคนทั่วโลกให้ออกจากหน้าจอ แล้วเดินไปตามท้องถนน สวนสาธารณะ มีปฏิสัมพันธ์กันคนแปลกหน้า เพราะมีเป้าหมายเดียวกันคือ ‘จับโปเกม่อน’ จนแทบเป็นช่วงเวลาที่ ‘โลกเข้าใกล้สันติภาพมากที่สุด’ เลยก็ว่าได้

3. การเติบโตของ Gen Z

ในช่วงปี 2016 เป็นช่วงที่กลุ่ม Gen Z (1997 – 2012) อยู่ในช่วงวัยรุ่น กำลังเรียนจบมัธยมปลาย หรือเริ่มต้นชีวิตในรั้วมหาวิทยาลัย ถือว่าเป็นปีแห่งความทรงจำของใครหลายคน เพราะได้ใช้ชีวิตกับเพื่อน ๆ ที่เติบโตมาด้วยกัน อยู่ในทุกช่วงเวลา ทั้งสุข และทุกข์ ก่อนที่ทุกคนจะแยกย้ายไปตามเส้นทางชีวิตที่ตัวเองได้เลือก และเติบโตไปอีกขั้นหนึ่งของชีวิต

พอเราได้ย้อนกลับมาดูถึงปี 2016 ทำให้เราได้ค้นพบอะไรหลาย ๆ อย่างที่เราอาจหลงลืมไป อาจลืมว่าเราเคยชอบฟังเพลงอะไร ดูหนังเรื่องไหน หรือเคยใช้ชีวิตร่วมกับใคร ถือว่าเป็นอีกหนึ่งเทรนด์ที่หากเพื่อน ๆ จะลองทำตามคงไม่เสียหาย เพราะมันทำให้เราได้เห็นการเติบโตของเราและคนรอบข้างได้เป็นอย่างดี ว่าที่ผ่านมาเราเคยเจออะไรมาบ้าง มันหลอมรวมให้เรากลายเป็นเราในวันนี้ได้ยังไง แล้วปี 2016 ของเพื่อน ๆ เป็นอย่างไรบ้าง มีเหตุการณ์อะไรในความทรงจำบ้างไหม มาแชร์กันหน่อย!

The post ทำไมใคร ๆ ก็คิดถึงปี 2016? ย้อนรอย “ปีทอง” ที่ถูกยกให้เป็น Peak Pop Culture appeared first on SOUL4STREET.

#หนังtalk The Fantastic Four: First Steps การกลับสู่จุดเริ่มต้นของหนังฮีโร่ ภายใต้มุมมองใหม่

noun.tsp — Mon, 28 Jul 2025 04:00:11 +0000

I herald his beginning. I herald your end. I herald Galactus.

หนังเปิดตัวกลุ่มฮีโร่หน้าใหม่(?) ท่ามกลางจักรวาลสุดจะยุ่งเหยิง ที่แบกความคาดหวังนานับประการจากแฟน ๆ เอาไว้บนบ่า หรือนี่จะเป็นใบเบิกทางสู่มิติใหม่ที่ดีกว่าของ MCU

นับตั้งแต่ปี 2015 จากครั้งล่าสุดที่เราได้เห็นสี่พลังคนกายสิทธิ์ในรูปแบบที่ไม่ถูกใจชาวโลกนักภายใต้การดูแลของ Fox เป็นเวลา 4 ปีต่อมาครอบครัวกายสิทธิ์ก็ได้กลับเข้าสู่อ้อมอกของ Marvel อีกครั้ง และพวกเราที่ต่างเฝ้าคอยการ Reboot ครอบครัวนี้ต่างก็ตั้งความหวังเอาไว้อย่างมาก จนเมื่อวาเลนไทน์ปี 2024 ที่ผ่านมา MCU ได้ประกาศโปรเจค และแคสที่ทำให้ทุกคนไฮป์กันอย่างมาก และหลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือน MCU ได้ประกาศการกลับมาของ Robert Downey Jr. ที่จะมารับบทเป็น Doctor Doom คู่ปรับตัวฉกาจของ Phase 6 นี้ ยิ่งเพิ่มความสนใจให้กับการประกาศเปิดตัวของครอบครัวนี้เป็นอย่างมาก จนกระทั่งปีนี้ 2025 ก็ถึงเวลาที่ทุกคนรอคอย

ภายในหนังเล่าถึงการเตรียมตัวรับมือของสมาชิกตัวน้อยแห่งบ้าน Fantastic Four ที่กำลังจะลืมตาดูโลกในไม่ช้า ทั้งหมดดูเหมือนว่ามันกำลังจะไปได้ด้วยดี แต่แล้วเมื่อ Silver Surfer และ Galactus ปรากฎตัวทุกอย่างก็เปลี่ยนไป เมื่อโลกใบนี้ไม่มีฮีโร่ปรากฎตัวออกมาช่วยคุ้มครอง ก็เหลือแค่พวกเขาที่จะปกป้องโลกใบนี้เอาไว้

The Fantastic Four: First Steps สร้างเซ็ตติ้งให้ออกมาเป็น Retro-Futuristic ในยุคปัจจุบัน ดีไซน์ของทุกสิ่งดูย้อนยุคแต่มีความล้ำสมัย ทั้งเทคโนโลยี, สถาปัตยกรรม, ยานพาหนะ, สีสัน ฯลฯ อีกทั้งการวางให้ Fantastic Four กลายเป็นฮีโร่กลุ่มเดียวของโลกที่สามารถจะรับมือกับภัยร้ายนี้ได้ ทำให้หวนไปนึกถึงหนังฮีโร่ยุคเก่าที่ไม่มีการเชื่อมโยงจักรวาลใด ๆ ให้ปวดหัว ไม่ต้องตามอะไรมาก่อนเพื่อมาดูหนัง 1 เรื่อง จึงส่งให้หนังเรื่องนี้มีแนวทางที่ชัดเจนจนยืนได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องพึ่งขาของใคร

นอกจากนี้ หนังยังเล่าถึงหัวใจความเป็นมนุษย์ของเหล่าฮีโร่ได้อย่างชาญฉลาด ความเป็นครอบครัว ความรัก ความผูกพัน ผ่านบทสนทนาที่สั้น ง่าย ได้ใจความ ไม่ต้องต่อความยาวย้อนอดีตไปผูกปมให้วุ่นวาย อีกทั้งการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของตัวละครหลักทั้ง 4 ให้เข้ากับบริบทของสังคมในปัจจุบันได้อย่างไม่ยัดเยียดจนเกินไป แต่ก็ทำให้รู้สึกถึงความเปลี่ยนแปลง และยังเข้าถึงความเป็น Fantastic Four ได้อย่างดี

ส่วนนักแสดงก็เป็นการเริ่มต้นวิธีการใหม่ ๆ ของ MCU ที่เริ่มใช้ดาราที่มีชื่อเสียงแนวหน้ามากมายมา Pedro Pascal (แด็ดดี้ที่เราได้เห็นหน้าตาของเค้าบ่อยพอ ๆ กับพี่หนุ่ม กรรชัย) รับบทเป็น Reed Richards อัจฉริยะหนุ่มยางยืดคุณพ่อมือใหม่ที่มีความสุขุม แต่ก็แอบมีความประหม่าในหลาย ๆ ด้าน Vanessa Kirby (สาวสายรับจากแฟรนไชร์ MI และ Hobbs and Shaw) รับบทเป็น Sue Storm คุณแม่มือใหม่สายพลังจิตในลุคที่ไม่ต้องขายเซ็กซี่ แต่ก็ขยี้ใจผู้ชายทั้งโลกได้อยู่หมัด ตามมาด้วย Joseph Quinn (ไอ้หนุ่มเนิร์ดขาร็อกที่แจ้งเกิดจากบท Eddie Munson ใน Stranger Things) รับบทเป็น Johnny Storm น้องชายคนเล็กของบ้าน Storm ที่ครั้งนี้มาในลุคหนุ่มฮอตที่ไม่ได้มีดีแค่หน้าตา แต่ยังมีความสามารถแฝงซ่อนอยู่ อีกทั้งตัวละครนี้ยังทำให้เราได้เห็นว่า ความฮอตไม่ได้จำเป็นจะต้องแสดงภาพความเจ้าชู้ออกมาแม้แต่นิดเดียว และ Ebon Moss-Bachrach (Richie จากซีรีส์ The Bear พ่อครัวหหัวร้อน) รับบทเป็น Ben Grimm มนุษย์หินที่ไม่หัวร้อน และยังกลายเป็นตัวแทนของคนปกติสามัญ ที่เที่ยวเดินเตรดเตร่ตามถนนไปซื้อขอแทนทุกคนในครอบครัวกายสิทธิ์นี้ นอกจากนั้นยังมี Julia Garner ที่รับบทเป็น Silver Surfer ตัวละครที่มาเพื่อเตือนคนทั้งโลกถึงการมาของ Galactus รับบทโดย Ralph Ineson ภัยร้ายสูงสุกของเรื่องนี้

อีกทั้งหนังเรื่องนี้ยังทำเพื่อสดุดีให้กับ Jack Kirby บิดาแห่ง Fantastic Four ผู้ริเริ่มและสร้างครอบครัวกายสิทธิ์นี้ขึ้นมาจากวัตถุดิบรอบตัวของเค้า เพราะฉะนั้น Earth-828 จึงเอามาจากวันเกิดของเขา August 28, 1917 (8/28/1917)

ท้ายที่สุด เรามีความรู้สึกถึงความพยายามสร้างมิติใหม่ของหนังฮีโร่ ที่ไม่ได้หยิบสูตรสำเร็จหลักจาก MCU มาใช้แบบโฉ่งฉ่าง การวาง Art Direction สุดจะสวยงามที่เราได้เห็นอะไรแบบนี้ครั้งล่าสุดก็ Black Panther ภาคแรกซึ่งก็ปาเข้าไป 7 ปีแล้ว แล้วยังมีการพูดถึงครอบครัว ที่เหมือนจะเป็นแนวทางใหม่อีก 1 แนวทางของ MCU ที่มีมาตั้งแต่ Thunderbolts* การเลือกที่จะพูดถึงเรื่องรอบตัวที่สัมผัสกับใจคนได้มากกว่าเป็นอีกหนึ่งสิ่งที่มองข้ามไปไม่ได้จาก Phase นี้ และขอย้ำอีกครั้งว่าหนังได้สร้างมุมมองใหม่ของการตีความตัวละคร ที่ดียังคงเก็บไว้ ที่ไม่ไหวก็โยนทิ้งไป จุดนี้ทำให้เห็นว่าไม่ต้องไปจนสุดทาง ก็สามารถสร้างการตื่นรู้ให้กับสังคมในแบบที่ไม่ต้องยัดเยียดจนโดนติ

แนะนำมาก ๆ ให้ทุกคนได้เข้าไปดู The Fantastic Four: First Steps หนังที่คิดว่าจะเปลี่ยนมุมมองการเล่าเรื่องของ MCU ไปอย่างก้าวกระโดด (จากใจแฟนขี้อิจฉาของ DECU) วันนี้ทุกโรงภาพยนตร์ครับ

The post #หนังtalk The Fantastic Four: First Steps การกลับสู่จุดเริ่มต้นของหนังฮีโร่ ภายใต้มุมมองใหม่ appeared first on SOUL4STREET.

#หนังtalk Superman จุดเริ่มต้นตำนานบทใหม่ของจักรวาล DCU

noun.tsp — Sat, 12 Jul 2025 06:00:17 +0000

Your Choices. Your Actions. That's What Makes You Who You Are.

การกลับมาอีกครั้งของบุรุษชุดฟ้ากางเกงในแดง Superman ในยุคใหม่ของ DCU ภายใต้การดูแลของผู้มากวิสัยทัศน์อย่าง James Gunn ที่เคยสร้างความประสบความสำเร็จให้กับ MCU ในฐานะผู้สร้างทีม Guardian of the Galaxy มาแล้ว

เป็นเวลากว่า 3 ปีแล้ว ที่ชาวโลกได้รู้จักกับ Superman (David Corenswet) ซุปตัวบั๊กของจักรวาลที่ เขาออกช่วยเหลือผู้คน และเป็นที่รักของชาวโลก จนกระทั่ง Lex Luthor (Nicholas Hoult) มหาเศรษฐีอัจฉริยะต้องการจะกำจัดเขาออกไปจากโลก ได้เริ่มปูแผนการทำลายล้าง Superman จากความไร้เดียงสาของตัวเอง

ตัวหนังถูกเล่าแบบสปีด x3 ในช่วงต้นของเรื่องเพื่อให้เราได้เข้าใจ Setup ของโลกนี้ และตัวตนของ Clark Kent กับ Superman ได้อย่างรวดเร็ว ไม่มีช่วงการเล่าที่ดึงเวลาจนทำให้เราต้องเบื่อ เพราะบทสนทนาทุกครั้งต่างมีความหมายที่ชัดเจน และดึงดูดให้เราอยู่กับซีนนั้น เหมือนกับการซัดกันหมัดต่อหมัด แต่มันคือการซัดกันผ่านคำพูด ทุกอย่างถูกอัดไว้อย่างพอดีในเวลา 2 ชั่วโมง 9 นาที ซีนแอคชั่นที่โดดเด่น สร้างความประทับใจให้กับคนดูได้อย่างที่หวังด้วยกลิ่นไอของการตะลุมบอลสุดวายป่วงตามสไตล์ James Gunn หลายสิ่ง ๆ นี้รวมกันออกมาเป็นหนังลูกผสมที่มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง จนพวกเราอาจจะมั่นใจได้ว่าในเรื่องต่อ ๆ ไป จะได้พบกับรสชาติใหม่ของจัดรวาล DCU

แต่ถึงจะพูดไปแบบนั้น ก็อดคิดไม่ได้ว่าพอมีการเปรียบเทียบระหว่าง DCEU ที่เป็นของเก่าของ Zack Snyder และ DCU ที่เป็นของสดใหม่ในรสมือที่พวกเราคุ้นเคยของ James Gunn ทำให้ภาพลักษณ์ และความคาดหวังต่อการเปลี่ยนไปของจักรวาลฮีโร่ DC ถูกตั้งความหวังไว้เป็นอย่างมาก และเมื่อตัวหนังออกมาเราก็ได้เห็นถึงความเปลี่ยนแปลงไปเป็นคนละขั้วของจักรวาลนี้ จากความมืดหม่นที่ต่อให้เปิดไฟฉายดูยังรู้สึกเลยว่าทำไมมันวังเวงขนาดนี้ กลายเป็นภาพลักษณ์สดใสสีสันฉูดฉาด สาดความตลก และความน่ารักของตัวละครอย่างเต็มที่ ลบภาพการหยุดต่อยกันเพราะชื่อแม่ออกไปจากหัวได้ใน 2 ชั่วโมง

ถึงแม้ว่าการเปิดตัวของ Superman ในครั้งนี้จะเล่าเรื่องความเป็นมาเป็นไปอย่างรวดเร็ว และเข้าข้อมากขนาดไหน สุดท้ายแล้วเราก็ยังคงต้องยอมรับกับตัวเองว่า เรายังติดอยู่กับการเริ่มต้นใหม่อีกครั้งของจักรวาลนี้ที่ทำมาแล้วไม่รู้กี่ครั้งต่อกี่ครั้งจนทำให้ต้องแอบถอนหายใจ และภาวนากับเรื่องนี้ว่า ขอให้มันเป็นครั้งสุดท้ายสักทีของ DCU ที่จะต้องถูกนำกลับมาทำซ้ำแล้วซ้ำเล่ากับตัวละครเดิม ๆ เพื่อที่จะได้มองเห็นพัฒนาการของตัวละคร ได้สนุกไปกับการเห็นตัวละครที่เรารักปรากฎตัวในจักรวาลนี้ โดยไม่ถูกเอาไปเร่งสปีดและปู้ยี่ปู้ยำจนตัวละครช้ำใน ส่วนคนดูต้องนั่งช้ำใจกอดตุ๊กตา Henry Cavill ร้องไห้

การกลับมาครั้งนี้ของ Superman ที่อยู่ในมือของ James Gunn ยังคงถูกใช้เป็นกระบอกเสียงแทนสถานการณ์ใหญ่ของโลกจริงของเรา การเกิดสงคราม การถูกมองต่างในฐานะของคนต่างด้าว แต่ในครั้งนี้สารที่สื่อออกมานั้นชัดเจน และจับต้องได้ง่ายมากกว่าครั้งก่อน จึงอาจเป็นเพราะจุดนี้้ จึงทำให้สามารถกุมความรู้สึกของทุกวัยได้ ในฝั่งของผู้ใหญ่ก็สามารถเข้าใจสิ่งที่หนังจะสื่อ และในฝั่งของเด็กก็สามารถสนุกไปกับเรื่องราวได้เช่นกัน นอกจากนี้ยังมีอีกหลายซีนที่ James Gunn ได้สอดแทรกมุกจิกกัดอีกมากมายไว้ในหนังตามสไตล์ของเขา

ในตัวของนักแสดงนอกจาก David Corenswet ที่ได้มารับบทเป็น Clark Kent / Superman กับ Nicholas Hoult ที่รับบทเป็น Lex Luthor ที่ยอดเยี่ยม แล้วยังได้ Rachel Brosnahan มารับบทเป็น Lois Lane แฟนสาวของ Superman ด้วยความทรงเสน่ห์ของเธอ ทำให้เราอยากจะแนะนำซีรีส์ The Marvelous Mrs. Maisel จาก Prime Video ที่เธอได้รับบทเด่นของเรื่องให้ได้ชมกันถือซะว่าประเดิมแก่ทุกท่าน รวมถึง Justice Gang และเหล่า Metahumans ทั้งหลาย Edi Gathegi (Mr. Terrific), Nathan Fillion (Guy Gardner / Superman), Isabela Merced (Hawkgirl) ที่เด่นที่สุดคงไม่พ้น Ozu หมาสุดที่รักของ James Gunn ที่นอกจากจะเป็นแรงบันดาลใจให้ Krypto แล้ว น้องยังเป็นต้นแบบโมเดลอีกด้วย รวมถึงรายชื่อนักแสดงจากแก้ง Guardian of the Galaxy ที่ยกกันมาเป็นโขยงกันมาแอบแฝงตัวตามซีนต่าง ๆ ให้ได้หายคิดถึง

ในส่วนสุดท้ายที่อยากจะพูดถึงคือ พาร์ทของความเป็นมนุษย์ของ Superman ที่พูดถึงการถูกเลี้ยงดูโดยครอบครัวที่รัก และเข้าใจในตัว “คนคนหนึ่ง” ได้อย่างดี เป็นส่วนที่ทำให้ประทับใจมากในหนังเรื่องนี้ ถึงจะมีบทที่ได้เข้ามาร่วมในเฟรมจะน้อย แต่มันมากซะจนจับใจได้จริง ๆ

อยากแนะนำให้ทุกคนได้ไปลองรับประสบการณ์ใหม่แห่ง DCU ภายใต้การนำทัพของ James Gunn ซึ่งนี่เป็นเพียงหมุดหมายแรกของ Phase 1 แห่ง Gods and Monsters ที่จะมีหนังเรื่องอื่น ๆ อีกมากมายตามมาเป็นขบวน ไปรับชมในโรงภาพยนตร์ได้เลยวันนี้

The post #หนังtalk Superman จุดเริ่มต้นตำนานบทใหม่ของจักรวาล DCU appeared first on SOUL4STREET.

#หนังtalk F1 The Movie ปรากฎการณ์ใหม่ที่จะมาปฏิวัติวงการภาพยนตร์

noun.tsp — Thu, 03 Jul 2025 10:00:21 +0000

Hope is not a strategy.

จากกระแสที่กระเพื่อมมาอย่างต่อเนื่องของ F1 วันนี้ ได้ลุกลามเข้ามาสู่โรงภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ F1 The Movie ภาพยนตร์แข่งรถที่โดนเด่น และถูกพูดถึงที่สุดในยุคสมัยนี้ เพราะมันไม่ใช่แค่เรื่องว่าใครที่อยู่หลังพวงมาลัย แต่มันคือการจุดความหวังในใจที่ถูกปิดไว้ และการผลักดัน

Sonny Hayes (Brad Pitt) อดีตนัดแข่งที่เกือบจะได้เป็นดาวรุ่ง แต่ต้องหายจากวงการไปนานถึง 30 ปี ได้กลับมาอยู่หลังพวงมาลัยบนสนามแข่ง F1 อีกครั้ง ด้วยความไว้ใจของ Ruben Cervantes (Javier Bardem) เพื่อนเก่าของเขา ในทีม APXGP ที่กำลังเข้าตาจน และอาจจะต้องขายทีมถ้าหากไม่สามารถชนะการแข่งขันได้ ในขณะที่นักขับเบอร์ 1 อย่าง Joshua Pearce (Damson Idris) ที่รู้เรื่องราว ก็พยายามทุกทางเพื่อหาทางรอดจากสถานการณ์ย่ำแย่นี้

ภายในเรื่องแสดงให้เห็นว่าตัวละคร Sonny เป็นคนที่มีประสบการณ์มาก ถึงแม้ว่าการแนะนำ และการกระทำของเขาจะทำให้ทีมต้องเข้าไปอยู่ในสถานการณ์สุ่มเสี่ยง แต่ก็แลกมากับผลลัพธ์ที่สิ่งนั้นจะทำให้ทีมหนีจากจุดตกต่ำของทีมอย่างก้าวกระโดด ซึ่งการกระทำนี้มันโคตรที่จะ Sonny เลย การวางเดิมพันกับทุกอย่างแบบ High Risk, High Return นอกจากที่ Sonny จะต้องนำพาทีมออกจากจุดตกต่ำแล้ว เขายังคิดถึงการผลักดันเบอร์ 1 ของทีมอย่าง JP (Joshua Pearce) ที่กำลังพยายามกอบกู้ชื่อเสียงของตัวเอง ให้กลับมาร่วมกอบกู้ชื่อเสียงของทีม และนำทีมต่อไปได้ในวันที่ Sonny ไม่อยู่แล้ว

นอกจากปัญหาการกระทบฝีปากของวัยรุ่นกับวัยลุงแล้ว Sonny ยังต้องปรับจูนทีมเวิร์ค อัตตา และความกดดันในทีม ที่เกือบจะไม่ได้มองไปในทางเดียวกัน ให้หันกลับมาโฟกัสแค่จุดเดียว คือชัยชนะ

F1 The Movie มอบประสบการณ์ที่ครบรสให้กับคนดู ทั้งมัน ตลก กดดัน และความโรแมนซ์ แต่ที่สัมผัสได้มากหน่อยดูเหมือนจะเป็นเรื่องความมัน ในซีนที่อยู่บนสนามแข่ง ให้ความรู้สึกราวกับว่าเราได้เข้าไปเป็นนักแข่งจริง ๆ ความเร็วในระดับที่การตัดสินใจด้วยสมองของคนทั่วไปตัดสินใจไม่ทัน มันมอบประสบการณ์ที่ไม่ว่าชาติไหน ๆ เราก็ไม่สามารถจะได้สัมผัส สิ่งนี้เสริมความสนุกให้กับหนังเป็นอย่างมาก พร้อมกับความกดดันที่พ่วงมาเกือบทุกครั้งในสนามแข่ง 2 สิ่งนี้เป็นส่วนที่ทำให้เราคิดว่าได้แข่งขันอยู่จริง ๆ ซึ่งภาพยนตร์ทำได้ออกมาดีจนรู้สึกเต็มอิ่มเมื่อเดินออกมาจากโรง

สารภาพตามตรงจากคนที่ไม่ได้รู้จัก และเข้าถึงความสนุกของ F1 บวกกับความขี้เกียจในการศึกษา F1 ก่อนเข้าดูเลยมีความกังวลว่า เราจะอินไปกับมันได้แค่ไหนกันนะ แต่แค่ไม่ถึง 5 นาทีของการดู ภาพยนตร์ก็ทำให้เราสลัดความรู้สึกกังวลว่าจะดูไม่สนุกออกไปได้อย่างหมดจด และเสิร์ฟความโชเน็นสไตล์ Hollywood แบบเข้าถึงจัดเต็มให้เราไปตลอดทั้งเรื่อง ในระหว่างทางที่กำลังดูแอบมีแวบนึงที่แอบไปนึกถึงการอ่านมังงะขึ้นชื่ออย่าง Eyeshield 21 (ไอ้หนูไต้ฝุ่นมะกันบอล) ของอาจารย์ Yusuke Murata กับอาจารย์ Riichiro Inagaki ที่พาเราโอบรับวัฒนธรรมใหม่อย่างกีฬา American Football โดยย่อยมันออกมาให้ใครต่อใครก็เข้าใจได้ง่าย และสนุกไปกับมันได้แบบไม่ติดค้างใจ

นอกจาก Brad Pitt ที่มารับบทนำแล้วยังมีดาราสมทบที่มาสร้างมิติต่าง ๆ ให้กับภาพยนตร์อีกมากมาย ทั้ง Javier Bardem เพื่อนรักคู่หูคู่กัดผู้กลับมาลาก Sonny ออกจากวงจรซ้ำซาก และสร้างโอกาสที่จะทำให้พวกเขากลับมาเปร่งประกายอีกครั้ง Damson Idris นักขับเบอร์ 1 ของทีมที่เชื่อมั่นในความสามารถของตัวเอง แต่ยังคงสับสนว่าจะพาทีมให้รอด หรือจะเอาตัวรอดไปคนเดียว Kerry Condon ที่มารับบทเป็น Kate McKenna ในตำแหน่ง Technical Director ประจำ APXGP ที่มาสร้างช่วงเวลาที่สบายใจ และรู้สึกปลอดภัยให้กับตัวเอกของเรา Tobias Menzies หนึ่งในบอร์ดบริหารที่พร้อมจะขายทีมตลอดเวลา และเป็นก้างชิ้นใหญ่กับคนที่ไม่ยอมแพ้ต่อ APXGP และคนที่ขาดไม่ได้ Sarah Niles ที่มารับบทเป็น Bernadette แม่ของ JP ที่คอยให้คำแนะนำกับลูกชายที่กำลังมีท่าทีเหมือนจะหลงทางอยู่ตลอด

ปฏิเสธไม่ได้ว่าบทภาพยนตร์ไม่ได้โดดเด่นมาก แต่กับงานสร้างนั้นเป็นเหมือนการก้าวข้ามมาสู่โลกใบใหม่ ของวงการภาพยนตร์จาก APPLE ทั้งการร่วมกันของ FIA (Fédération Internationale de l’Automobile) ที่เข้ามาช่วยควบคุมการถ่ายทำในช่วงเวลาจริงของการแข่งขัน พ่วงไปด้วยการขึ้นแท่น Producer ครั้งแรกของ Lewis Hamilton ตำนานแชมป์ F1 ถึง 7 สมัย ที่เข้ามาช่วยให้คำปรึกษาต่าง ๆ เพื่อทำให้ภาพออกมาสมจริงยิ่งขึ้น ส่วนในฝั่งของการถ่ายทอดก็ได้ Claudio Miranda มาเป็น Director of Photography หลังจากที่ได้ถ่ายทอดภาพบนเครื่องบินรบสู่สายต่อคนดูใน Top Gun: Maverick ในครั้งนี้กล้องที่เขาใช้ต้องประกอบขึ้นมาใหม่สำหรับติดลงบนรถเพื่อมอบอรรถรสสุดมันให้กับคนดูอีกครั้งเช่นกัน ในส่วนของ Composer ก็ได้ Hans Zimmer เข้ามาเสริมทัพในฝั่งของเรื่องเสียงที่ดีสุด ๆ ก็คงไม่พ้นซีนที่บีบหัวใจ ทำให้เรารู้สึกราวกับว่าหัวใจเราโหวงไปพร้อมกับตัวละครในเรื่อง และในส่วนของผู้กับกำอย่าง Joseph Kosinski ก็ได้กระโดดจากเครื่องบินรบ สู่สนามแข่งรถสูตรหนึ่ง ที่นำทีมจับรถสูตรสองมาปรับแต่งจนกลายเป็นการถ่ายทำที่สามารถสร้างมาตรฐานใหม่ให้กับวงการภาพยนตร์

สำหรับคนที่ยังกังวลว่ากลัวจะเข้าไปดูแล้วไม่อินกับหนังแข่งรถ คงต้องบอกว่าไม่มีอะไรใหใ้กังวล เพราะหนังเรื่องนี้จะค่อย ๆ พาเราไปทำความรู้จัดกับวงการ F1 อย่างเรียบง่าย ให้เราได้ค่อย ๆ ซึมซับความรู้สึก และสนุดไปกับมันได้โดยที่เราไม่รู้ตัว เราอแนะนำให้ได้ไปลองรับรสชาติสุดแปลกใหม่จาก F1 The Movie ในโรงภาพยนตร์ ตอนนี้ แล้วคุณจะไม่ต้องรู้สึกเสียดายที่ไม่ได้ดูในโรงตอนที่นั่งดูอยู่ในสตรีมมิ่ง

The post #หนังtalk F1 The Movie ปรากฎการณ์ใหม่ที่จะมาปฏิวัติวงการภาพยนตร์ appeared first on SOUL4STREET.

ANDOR SEASON 2 หนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดของจักรวาล STAR WARS

T1NT — Tue, 01 Jul 2025 10:30:15 +0000

Andor คือซีรีส์ที่เล่าเรื่องราวการต่อสู้ของฝั่ง Rebel Alliance ก่อนเหตุการณ์สำคัญของจักรวาลอย่าง ‘Battle of Yavin’ จุดเริ่มเรื่องของ ‘Star Wars: Episode IV A New Hope’ (1977) ภาพยนตร์ระดับตำนานที่สร้าง Star Wars Saga ให้ยิ่งใหญ่อย่างเช่นทุกวันนี้ นอกจากนี้ Andor ยังเป็น Prequel สำคัญที่เล่าเรื่องเชื่อมโยงไปสู่ภาพยนตร์ ‘Rogue One: A Star Wars Story’ (2016) อย่างแยบยล

Andor ซีซันแรกเริ่มต้นจากช่วง 5 BBY (Before the Battle of Yavin) ซึ่งสำหรับบทความนี้เราจะเจาะไปที่ซีซัน 2 ที่เล่าเรื่องตั้งแต่ช่วง 4 BBY ถึง 1 BBY และส่งไปสู่เหตุการณ์ในภาพยนตร์ Rogue One ทั้งหมดคือการเล่าจุดเริ่มต้นของจุดจบที่ทุกคนทราบอยู่แล้ว แต่ซีรีส์สามารถเล่าได้แบบเพอร์เฟ็กต์ (สำหรับเรา) และทำให้มุมมองที่มีต่อ Rouge One เปลี่ยนไปในทันที ถ้าดูอีกรอบหลังจากจบซีรีส์แล้ว คุณจะได้ความรู้สึกใหม่ที่ไม่เหมือนกับครั้งก่อน

โดยซีรีส์โฟกัสไปที่ตัวละครหลักของฝั่งกบฏ Cassian Jeron Andor (Diego Luna) จากคนธรรมดาทั่วไปที่ไม่ได้สนใจในการต่อสู้ สู่ผู้กองคนสำคัญที่จุดประกายไฟให้กับ Rebel Alliance จนลุกโชนแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน

ซีรีส์แบ่งออกเป็นทั้งหมด 4 Arc / Arc ละ 3 ตอน / ความพิเศษคือแต่ละ Arc จะใช้ผู้กำกับและคนเขียนบทแตกต่างกันไป / โดยแต่ละ Arc จะเล่าเรื่องราวสรุปในแต่ละปี นับถอยหลังไปเรื่อย ๆ จาก 4 BBY ไปจนถึง 1 BBY ทำให้รสชาติของแต่ละ Arc มีความเปลี่ยนแปลงไปเสมือนกับการ Timeskip ไปทีละ 1 ปี

รายชื่อของผู้กำกับและนักเขียนบท
กำกับโดย
Ariel Kleiman (Eps. 1-6), Janus Metz (Eps. 7-9), Alonso Ruizpalacios (Eps. 10-12)
เขียนบทโดย
Tony Gilroy (Eps. 1-3), Beau Willimon (Eps. 4-6), Dan Gilroy (Eps. 7-9), Tom Bissell (Eps. 10-12)

SPOILER ALERT!
บทความหลังจากนี้มีการเปิดเผยเนื้อหาสำคัญของ Andor & Rouge One

Arc 1 Episodes 1-3 : "One Year Later", "Sagrona Teema", "Harvest"

ตอนที่ 1-3 ซีรีส์เล่าเรื่องต่อเนื่องจากตอนท้ายของซีซัน 1 เกริ่นถึงการเปลี่ยนแปลงของของ Cassian ที่มาทำงานให้กับ Luthen Rael (Stellan Skarsgård) อย่างจริงจัง เต็มตัว เปลี่ยนไปเป็นคนที่ทำภารกิจไม่เคยพลาด มีความเป็นผู้นำ หลังจากประสบการณ์ที่เขาได้เจอในซีซันแรก ก่อนจะส่งไปถึง ‘Yavin’ ฐานทัพลับสำคัญของฝั่ง Rebel Alliance (กลุ่มพันธมิตรฝั่งกบฏ) เราจะได้รับรู้ความเป็นอยู่ ความเป็นมาของที่นี่ครั้งแรก หลังจากฐานทัพนี้ถูกเล่าไปใน Rogue One

ในขณะที่ Cassian ออกไปทำภารกิจ เรื่องก็เล่าสลับกับฝั่งบนดาว Mina-Rau ที่พักอาศัยปัจจุบันของเขากับ Bix Caleen (Adria Arjona), Brasso (Joplin Sibtain), Wilmon Paak (Muhannad Bhaier) เหล่าเพื่อนและคนสำคัญจากดาว Ferrix ก็เกิดเหตุการณ์ที่ฝั่ง Empire เข้ามารุกรานดาวนี้ ทำให้ทั้งสามคนเตรียมหลบหนีอีกครั้ง แต่ก็ไม่พ้นสายตาของ Stormtroopers กลายเป็นฉากไล่ล่าสุดระทึก

ท้ายที่สุดถึง Cassian จะเข้ากลับมาถึงดาวได้ทันท่วงที ช่วยเหลือภรรยาและเพื่อนไว้ได้ แต่ดันไม่ใช่ทุกคนที่รอดจากการไล่ล่า พวกเขาสูญเสียเพื่อนคนสำคัญอย่าง Brasso เหตุการณ์นี้ยิ่งเติมไฟในการต่อสู้ให้กับทุกคนที่ยังเหลือรอดอยู่

ขณะเดียวกันเรื่องไปด้วยเรื่องราวบนดาว Chandrila ผ่านเซตงานแต่งงานลูกสาวของ Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) เราได้เห็นฉากที่คราฟต์ หรูหรา ดูเป็นงานเลี้ยงยิ่งใหญ่ แต่ขัดกับอารมณ์ภายในของ Mon ที่ต้องแยกแยะบทบาทระหว่างการเป็นแม่ เป็นภรรยา เป็นส.ว. กับบทบาทลับ ๆ ของการขับเคลื่อนฝั่งกบฏอยู่เบื้องหลัง ความซับซ้อนของอารมณ์ถูกระเบิดออกมาในฉากเต้นรำอันบ้าคลั่งของ Mon ที่ติดตราตรึงใจเราที่สุดใน Arc แรกนี้

Arc 2 Episodes 4-6 : "Ever Been to Ghorman?", "I Have Friends Everywhere", "What a Festive Evening"

ตอนที่ 4-6 เข้าสู่ช่วง 3 BBY โดยดำเนินเรื่องผ่านเหตุการณ์บนดาว Ghorman ดาวที่เคยถูกพูดถึงในจักรวาล แต่ยังไม่มีฉากในภาพยนตร์เรื่องไหน ทีมงานจะเลือกใช้ดีไซน์สถาปัตยกรรมแบบอิตาลี (ใกล้เคียงกับเมืองตูริน) ทำให้เราเพลิดเพลินไปกับฉากบนดาวนี้อย่างมาก ๆ

เริ่มต้นเนื้อเรื่องจากการที่ Luthen ส่ง Cassian ไปทำภารกิจที่ดาว Ghorman เพียงลำพังโดยที่ไม่มี Bix ที่กำลังเจอกับทรอม่าจากเหตุการณ์ใน Arc ที่แล้ว โดยภารกิจคือการเข้าไปประเมินสถานการณ์การก่อกบฏของประชาชนภายในเมือง ที่ถูกฝั่ง Empire กดขี่ข่มเหงนานหลายปี นอกจาก Cassian แล้วยังมีสองสายลับสาวฝีมือดีอย่าง Vel Sartha (Faye Marsay) และ Cinta Kaz (Varada Sethu) เข้าร่วมภารกิจด้วย

ซึ่งแท้จริงแล้วเหตุการณ์บนดาวของ Ghorman ถูกจัดฉากโดยฝั่ง Empire จากคู่รัก ISB อย่าง Syril Karn (Kyle Soller) และ Dedra Meero’s (Denise Gough) ที่หวังจะก้าวหน้าจากการได้รับหน้าที่ดูแลดาวนี้อย่างลับ ๆ เพื่อหวังแร่มูลค่าสูงที่สามารถนำไปสร้างอาวุธที่ทรงพลังที่สุดที่ฝ่ายจักรวรรดิเคยมีมา

ความเข้มข้นบนดาว Ghorman เริ่มทวีคูณเมื่อทีม Cassian เลือกที่จะถอย ไม่เข้าไปร่วมภารกิจกบฏของประชาชน แต่พวกเขาหมดความอดทนที่จะรอคนมาช่วยเหลือแล้ว ส่วนทางด้าน Empire ที่ดูลาดเลาบนดาวนี้มาหลายปี ก็ตัดสินใจที่จะเผด็จศึกเผื่อครอบครองดาวนี้อย่างแท้จริง ส่งไปสู่ Arc ถัดไปที่ถือว่าเป็นจุดเปลี่ยน และเป็นไคล์แมกซ์ของซีซันนี้เลยก็ว่าได้

Arc 3 Episodes 7-9 : “Messenger”, “Who Are You?”, “Welcome to the Rebellion”

“Rebellions are built on hope.”

ถึงแม้ในอนาคต Cassian จะกล่าวประโยคเดียวกันนี้กับ Jyn Erso ที่ยังคงกังขาและไม่มั่นใจกับการปฏิวัติจากฝั่งของกบฏใน Rogue One: A Star Wars Story แต่แท้จริงแล้ว เขาได้รับสารนี้มาจาก Thela พนักงานโรงแรมธรรมดาบนดาว Ghorman ก่อนที่การสังหารหมู่บนดาวจะเกิดขึ้น และทำให้ทุกสายตาในกาแล็กซีจับจ้องไปที่เหตุการณ์นี้

สถานการณ์เริ่มถึงจุดเดือดกว่าที่เรารับรู้เมื่อตอนที่ 6 เมือง Palmo ถูกปกคลุมไปด้วยความตึงเครียด หลังจากฝ่าย Empire ประกาศใช้เคอร์ฟิว ลดรอนสิทธิของพลเมือง ทำให้จุดนี้กลายเป็นชนวนที่เหล่ากบฏภายในเมืองหลังชนฝา ไม่มีเวลารอคอยผู้ช่วยเหลืออีกต่อไป เพราะพวกเขาไม่สามารถใช้ชีวิตแบบนี้ต่อไปได้แล้ว

ขณะเดียวกัน Cassian ก็ตอบรับทำภารกิจสำคัญนั่นคือการลอบสังหาร Dedra ที่มาประจำการที่เมือง Palmo / ทางฝั่ง Dedra ก็ได้รับคำสั่งให้กำราบชาวเมือง พร้อมทั้งเอาแหล่งพลังงานสำคัญใต้ดาวมาเสียที ซึ่งทางฝั่ง Syril ไม่เคยรับรู้ถึงเรื่องนี้แหล่งพลังงานใต้ดาวนี้ เขารู้เรื่องแค่ว่าให้มาสอดส่อง และคอยส่งข่าวกลับไปที่สำนักงานใหญ่ ทำให้เขารู้สึกสับสนที่ถูกพาร์ทเนอร์หลอกใช้ / ณ ตอนนี้เหล่าตัวละครหลักได้มารวมตัวกันที่ Grand Plaza แล้ว

เมื่อประชาชนมารวมตัวกัน ความมันส์จึงบังเกิด (ไม่ใช่) ความหายนะจึงบังเกิดต่างหาก ประชาชนทุกคนถูกฝั่ง Empire ล้อมไว้หมดแล้วที่ใจกลางพลาซ่า ชาว Ghorman เริ่มกู่ร้องเสียงของการไม่ยอมอ่อนข้อ จนกระทั่งพวกเขาเริ่มร้องเพลงชาติ ถือเป็นอีกซีนที่ตราตรึงของซีซันนี้เลยทีเดียว

แต่แล้วเสียงของพวกเขาก็ถูกกลบด้วยเสียงของการต่อสู้ ฝั่งจักรววรดิเริ่มโจมตีผู้ชุมนุม พร้อมทั้งเปิดตัว KX droids หุ่นยนต์รบทรงพลัง ทำให้ประชาชนเริ่มวิ่งหนีกันหัวซุกหัวซุน ทันใดนั้นเอง Syril ที่กำลังสับสนท่ามกลางความวุ่นวายก็หันไปเห็น Cassian ชายที่เขาตามหาและหวังจะล้างแค้นมานานแสนนาน พอเจอปะทะกัน Cassian กลับมาไม่รู้ว่า Syril เป็นใคร “Who Are You?” จึงเป็นที่มาของชื่อตอน พร้อมปะทุความคับแค้นในใจของ Syril ให้ระเบิดออกมาอย่างบ้าคลั่ง

อย่างที่เรารู้กันอยู่แล้ว Cassian มีหุ่นยนต์คู่ใจอย่าง K-2SO ใน Rogue One: A Star Wars Story ซึ่งตอนนี้ก็จะเล่าถึงที่มาที่ไปของหุ่นยนต์ KX ตัวนี้ว่าจากหุ่นยนต์ของฝั่งจักรวรรดิ กลายมาเป็นหุ่นยนต์ของฝั่งกบฏได้อย่างไร

หลังเหตุการณ์สังหารหมู่บนดาว Ghorman สภาบนดาว Coruscant ก็เริ่มปั่นป่วน เหตุการณ์สังหารถูกบิดเบือนข่าวว่าเป็นความผิดคนชาว Ghorman ฝั่ง Empire เริ่มทยอยจัดการเหล่า ส.ว. ผู้หนุนหลังฝั่ง Rebel Alliance ไปทีละคน ทำให้ Mon เลือกที่จะทำสิ่งที่กล้าหาญ นั่นคือการพูดความจริงในสภาต่อหน้าฝั่ง Empire ซึ่งเธอรู้ดีว่าเมื่อออกจากสภาไป เธอจะต้องถูกเก็บแน่นอน

“What happened yesterday in Ghorman was unprovoked genocide…and the monster screaming the loudest? The monster we’ve helped create? The monster that will come for us all soon enough is Emperor Palpatine!”

นี่เป็นเพียงแค่ส่วนนึงจาก Speech ของ Mon ที่กล้าที่จะประชันหน้ากับ Palpatine อย่างจริงจัง ยอมทิ้งหน้าตาในสังคงที่เธอมี เพื่อพูดในสิ่งที่อยุติธรรม ทำให้ซีนนี้ถือเป็นซีนไคล์แมกซ์ของเรื่องเลยทีเดียว มันคือซีนที่ประกาศกร้าวว่า ‘พวกเราฝ่ายกบฏจะไม่ยอมอีกต่อไป’

Luthen รับรู้ถึงสถานการณ์ของ Mon เป็นอย่างดีและส่ง Cassian แฝงตัวเข้ามาช่วย นี่คือฉากที่ทั้งสองคนเจอกันเป็นครั้งแรกตลอด 2 ซีซันที่ผ่านมา / Mon ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าชายที่เดินทางมาช่วยเธอนั้นคือใคร และไม่เชื่อใจ Cassian สักท่าไหร่ แต่ตอนนั้นเอง Cassian ก็กล่าวโค้ดลับของฝ่ายกบฏขึ้นมาในทันที นั่นก็คือ “I Have Friends Everywhere.”

ทั้งคู่ถูกไล่ล่า สกัดกั้นไม่ให้หลบหนี ทำให้ Mon เริ่มวิตกกังวลกับเหตุการณ์ที่ตนเองไม่เคยพบเจอ แต่สิ่งที่ Cassian พูดกับเธอกลับเป็นคำว่า “Welcome to the Rebellion.” ประโยคนี้ไม่เพียงแต่เป็นการพูดกับ Mon เท่านั้น แต่เสมือนกับเป็นการเปิดฉากสงครามการต่อสู้ของฝ่าย Rebellion ที่จะเกิดขึ้นในอนาคตของจักรวาล Star Wars เลยทีเดียว

Final Arc Episodes 10-12 : “Make It Stop”, “Who Else Knows?”, “Jedha, Kyber, Erso”

เนื้อเรื่องเล่าอยู่ในช่วง BBY 1 ช่วงสำคัญที่จะส่งต่อไปถึงเหตุการณ์ใน Rogue One: A Star Wars Story เมื่อ Luthen และ Kleya Marki (Elizabeth Dulau) รับรู้ผ่านสายลับที่อยู่ใน IBS ว่าอาวุธลับที่อนุภาพทำลายล้างขั้นสูงสุดของฝั่ง Empire ถูกสร้างขึ้นสำเร็จเรียบร้อยแล้ว ฉากนี้จึงเป็นครั้งแรกของ Andor ที่เมนชันชื่อของ Death Star ออกมา

Luthen และ Kleya เริ่มส่งข่าวและเคลื่อนไหวในทันที แต่ก็สายไปเมื่อ Dedra ตามตัว Axis เจอเสียที (อีกชื่อหนึ่งของ Luthen) และเข้าจับกุมเขาโดยไม่ได้วางแผน ทำให้ Luthen พยายามที่จะจบชีวิตตัวเองแต่ก็ไม่สำเร็จ ถึงอย่างนั้นเขาก็บาดเจ็บสาหัส ถูกยื้อชีวิตอยู่ในโรงพยาบาลที่ฝ่าย Empire จับตาดูอยู่ตลอดเวลา

เราจะได้เห็นฉากอันแสนเศร้าที่ Kleya ต้องลอบเข้ามาในโรงพยาบาลเพื่อจบชีวิตของ Luthen ชายผู้เป็นเสมือนพ่อของเธอ ชายผู้ทำงานดำมืดให้กับฝั่งกบฏอย่างไม่มีข้อแม้ ชายผู้ยอมทำทุกอย่างเพื่อชัยชนะของฝ่าย Rebellion

ทุกอย่างเริ่มเข้าใกล้เหตุการณ์ใน Rogue One เข้าไปทุกที เหตุการณ์ที่เราต่างรู้จุดจบว่าถึงแม้ฝ่าย Rebellion จะได้รับชัยชนะจากการขโมยแปลนของ Death Star ออกมาได้ แต่ต้องแลกมาด้วยการเสียสละของเหล่านักรบ นักต่อสู้ รวมไปถึง Cassian Andor เองที่ไม่สามารถมีชีวิตรอดกลับมาได้ พวกเขากลายเป็นวีรบุรุษผู้ส่งต่อ ความหวัง ให้กับเหล่ากบฏอย่างแท้จริง

Andor ตั้งแต่ซีซันที่ 1-2 ต่อเนื่องไปถึง Rogue One เปรียบเสมือนอีกหนึ่งไตรภาคที่เหล่าของของฝ่าย Rebellion ได้อย่างดีเยี่ยมมาก ๆ เป็นอีกมุมหนึ่งที่จักรวาล Star Wars ไม่เคยเล่าบนจอภาพยนตร์มาก่อน ทำให้ซีรีส์เรื่องนี้กลายเป็นซีรีส์ขึ้นหิ้งในใจใครหลายคน และกวาดรางวัลให้กับ Disney ได้อย่างล้นหลาม

Andor ไม่ใช่แค่ ‘หนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดของจักรวาล STAR WARS’ แต่สำหรับเรานี่คือ ‘ซีรีส์ที่ดีที่สุดตั้งแต่ STAR WARS เคยมีมา’ เราตั้งใจข้ามรายละเอียดของเรื่องไปเยอะมาก เพราะอยากให้คนที่ยังไม่ได้ดูแต่เข้ามาอ่านแล้วอยากปิดเว็บไปดูในทันที ส่วนใครที่ดูจบแล้ว ยังมีอีกหลาย Easter Eggs ที่ถูกวางไว้ในซีรีส์เรื่องนี้ ตามเก็บกันให้ครบแล้วจะฟินยิ่งกว่าเดิม

Source: Star Wars, Disney, Wookieepedia
P.S. บทความมีส่วนหนึ่งแปลจากบทความ ‘Andor Explained’ ของนักเขียน Kristin Baver

The post ANDOR SEASON 2 หนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดของจักรวาล STAR WARS appeared first on SOUL4STREET.

DAREDEVIL: BORN AGAIN SS1 ทนายขาโหดในโหมด MARVEL

T1NT — Fri, 02 May 2025 10:00:48 +0000

การกลับมาอีกครั้งของ Matt Murdock (Carlie Cox) ทนายตาบอดผู้มีประสาทสัมผัสเหนือมนุษย์ ที่เบื้องหน้าต่อสู้เพื่อความยุติธรรมด้วยกฎหมาย แต่เบื้องหลังเขาต่อสู้เพื่อความยุติธรรมกับอำนาจมืดที่กฎหมายไม่อาจเอื้อมถึง ในบทบาทของ Daredevil โดยกลับมาครั้งนี้ผ่านชื่อ Daredevil: Born Again ผ่านช่องทาง Disney+ Hotstar กับเรื่องราวการละทิ้งตัวตนในอดีตของ Matt Murdock และ Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio)

หลังจากที่ลิขสิทธิ์ทุกอย่างของ Marvel กลับคืนสู่ Disney อีกครั้ง ทำให้ Daredevil ที่ในขณะนั้นเป็นซีรีส์ที่ฉายบน Netflix ถูกแคนเซิลการสร้างซีซันที่ 4 ในปี 2018 สร้างความผิดหวังกับแฟน ๆ ที่รอคอยเรื่องนี้ แต่ถัดมาให้หลังในสิ้นปี 2021 มีข่าวประกาศอย่างเป็นทางการว่า Daredevil จะกลับมาอีกครั้ง และในที่สุดปี 2025 Daredevil: Born Again ก็ได้ออนแอร์ซีซันแรกผ่านช่องทาง Disney+ ในวันที่ 4 มีนาคม 2025

แต่กว่าที่ซีรีส์เรื่องนี้จะได้ออนแอร์ก็ทุลักทุเลเหมือนกับซีรีส์เรื่องอื่นในช่วงหลังของ MCU (Marvel Cinematic Universe) ทั้งการถ่ายทำที่ล่าช้า หรือแม้กระทั่งการเปลี่ยนตัวทีมเขียนบทและผู้กำกับหลัก ทำให้จากที่วางไว้ว่าจะมีทั้ง 18 ตอน กลายเป็นแบ่งออกเป็น 2 ซีซัน

เรื่องราวของ Daredevil: Born Again จะเป็นเรื่องราวต่อเนื่องจาก Daredevil เวอร์ชันของ Netflix และ The Punisher ที่เป็นซีรีส์ spin-off อีกด้วย หากใครอยากยังไม่ได้ดูทั้งหมด ควรตามเก็บเนื้อหาให้ครบถ้วน (DD เป็นซีรีส์ Marvel ที่ขึ้นหิ้งสำหรับเราเลยทีเดียว) และนักแสดงทั้งหมดยังเป็นเซตเดิมอีกด้วย ยิ่งดูยิ่งอิน พร้อมทั้งผูกพันธ์กับตัวละครเลยทีเดียว

SPOILER ALERT!

บทความหลังจากนี้มีการเปิดเผยเนื้อหาสำคัญของซีรีส์ DAREDEVIL: BORN AGAIN

อย่างที่เราได้บอกไปข้างต้น ซีซันนี้คือเรื่องราว Personal Struggle อย่างแท้จริง เปิดตอนแรกด้วยความดุเดือดที่ทำให้เราหายห่วง ยอมรับว่าก่อนดูเรากังวัลว่าเมื่อ Daredevil ถูกถ่ายทอดออกมาผ่านเลนส์ของ MCU ความโหด ความดิบ ความเถื่อนของฉากต่อสู้จะหายไปหรือไม่ แต่เปิดเรื่องมาด้วยการฆ่าตัวละครหลักอย่าง Foggy Nelson (Elden Henson) เพื่อนรักของ Matt โดยน้ำมือของ Benjamin “Dex” Poindexter (Wilson Bethel) หรืออีกชื่อคือ Bullseye ตัวร้ายสุดโฉดจากซีซัน 3

แม้ท้ายที่สุด Matt Murdock จะสามารถทำให้ Poindexter เข้าคุกได้สำเร็จ แต่ก็ไม่สามารถย้อนคืนชีวิตของเพื่อนรักกลับได้ เหตุการณ์ทำให้เขาเอง หรือแม้กระทั่ง Karen Page (Deborah Ann Woll) ต้องพบความยากลำบากในจิตใจ สำหรับ Page เธอยังรับมือกับภาพหรือเหตุการณ์ที่ Foggy ถูกยิงและตายต่อหน้าต่อตาของเธอไม่ได้ ทำให้เธอเลือกที่จะหนีหายไป ตัดขาดการติดต่อกับทุกคน

แต่สำหรับ Matt Murdock เหตุการ์ณนี้ทำให้เขาตัดสินใจวางมือจากโลกเบื้องหลัง เลือกละทิ้งบทบาท Daredevil และใช้ชีวิตอยู่ในโลกเบื้องหน้าเพียงเท่านั้น ในขณะเดียวกัน Wilson Fisk ก็กลับมาพบกับภรรยาของเขา Vanessa Marianna-Fisk (Ayelet Zurer) อีกครั้ง หลังจากหายตัวไปจากการโดน Daredevil ซัดจนคว่ำเมื่อตอนจบซีซัน 3

Fisk เลือกที่จะละทิ้งบทบาท Kingpin และโลกเบื้องหลังเช่นกัน เขาเลือกที่จะออกหน้าในฐานะนักการเมือง ที่ต้องการลงชิงตำแหน่งนายกของเมืองนิวยอร์ก และท้ายที่สุดเขาก็กลายเป็นนายกแห่งมหานครนิวยอร์ก เขามีอำนาจในโลกเบื้องหน้า ต้องการจะฟื้นฟูเมืองให้กลับมาดีอีกครั้ง แต่ความขัดแย้งภายในระหว่างเขากับภรรยายังคงคุกรุ่น และความคัดแย้งภายในจิตใจของตัวเองยังคงอยู่

นโยบายของ Fisk ที่ต้องการกวาดล้าง Vigilante หรือเรียกอีกชื่อว่าเหล่าศาลเตี้ย, เหล่าผู้สวมหน้ากาก ทำให้เกิดเหตุการณ์ที่ผูกเรื่องของตัวละครอย่าง Hector Ayala / White Tiger (Kamar de los Reyes) และ Bastian Cooper / MUSE (Hunter Doohan) ที่สะท้อนความขัดแย้งระหว่าง Matt Murdock & Wilson Fisk และสะท้อนความขัดแย้งของตัวเองกับตัวตนในอดีตของพวกเขาได้เป็นอย่างดี

ท้ายที่สุดคนเราก็ไม่อาจลืมตัวตนของตัวเองได้อย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็น Daredevil ที่กลับมาสวมหน้ากาก เพราะระบบหรือกฎหมายไม่สามารถสร้างความยุติธรรมอย่าง 100% หรือแม้กระทั่ง Kingpin ที่สุดท้ายใช้อำนาจและความรุนแรง เพื่อสร้างเมืองนิวยอร์กที่ไม่ได้เป็นเมืองของประชาชน แต่เป็นเมืองที่สร้างผลประโยชน์เพื่อตัวเขาเอง

ปิดท้ายด้วยซีนบู๊แท็กทีมที่ Frank Castle / The Punisher (Jon Bernthal) มาเรียกทั้งความเดือด เคมีเดิม ๆ ของตัวละคร และความฮาของ Frank เองก็ตาม ซึ่งตอนจบของ EP.9 ยังคงค้างคาและไม่คลี่คลาย เนื่องจากเรื่องนี้ถูกแบ่งเป็น 2 ซีซันตามที่บอกไปข้างต้น โดยซีซัน 2 มีนั้นกำหนดการฉายในปี 2026 ส่วนจะเป็นวันหรือเดือนไหน ต้องรอประกาศกันอีกที

สำหรับเรา Daredevil: Born Again ยังคงความเข้ม ความดุดัน หรือแม้กระทั่งการใช้ซีนต่อสู้แบบ Long Take ที่เป็นซิกเนเจอร์ของซีรีส์เรื่องนี้ ถึงจะเซอร์วิชแฟน ๆ กันอย่างไม่ยั้งตั้งแต่ตอนแรก แต่ก็สามารถเล่าเรื่องราวใหม่ผ่านเลนส์ของ MCU ได้อย่างเป็นตัวเอง และเวลคัมกับผู้ชมใหม่อีกด้วย เพราะถึงแม้คุณจะไม่รู้เรื่อง Daredevil มาก่อน คุณก็สามารถสนุกและเอนจอยไปกับ Born Again ได้อย่างง่ายดาย เพื่อน ๆ คนไหนกำลังมองหาซีรีส์สำหรับช่วงหยุดยาว เรื่องนี้ถือว่าตอบโจทย์แน่นอน

Source: Marvel Studios, Disney+ Hotstar, Daredevil, Slate

The post DAREDEVIL: BORN AGAIN SS1 ทนายขาโหดในโหมด MARVEL appeared first on SOUL4STREET.

หนังรักในดวงใจของชาว Soul4Street

noun.tsp — Mon, 17 Feb 2025 10:00:36 +0000

ว่ากันถึงเดือนแห่งวันวาเลนไทน์นี้ ก็คงจะหนีไม่พ้นเรื่องราวของความรัก ครั้งนี้ Staff Selected จะขอพาทุกคนมาล่วงรู้ความลับของชาว S4S ไปด้วยกันว่าภายใต้ความแอคอาร์ตนั้น พวกเค้าได้ซ่อนหนังรักจั๊กจี้หัวใจเรื่องไหนเอาไว้บ้าง

About Time (2013)

“ถ้าเราย้อนเวลากลับไปได้” เป็นสิ่งที่เรามักจะคิด เมื่อเราทำอะไรผิดพลาดจนอยากย้อนเวลากลับไปแก้ไข โดยเฉพาะเรื่องความรัก บอกเล่าถึงตัวเอกที่ย้อนเวลาได้ เป็นหนังอีกเรื่องที่ครบรส บอกเล่าเรื่องการเติบโต ความรัก ชีวิต และครอบครัว ยิ่งฉากที่พระเอกย้อนกลับ ไปหาพ่อเป็นครั้งสุดท้ายนะ ใครเคยดูรับรองน้ำตาแตก กับฉากนี้แน่นอน

Lost in Translation (2003)

“หลง/รัก/เหงา” ชื่อเวอร์ชันไทยของภาพยนตร์เรื่องนี้ สามารถบรรยายถึงมวลอารมณ์ของภายนตร์ได้เป็นอย่างดี การเล่าเรื่องในเมืองโตเกียว ยิ่งทำให้เรารู้สึกและอินกับ เรื่องนี้ไปโดยปริยาย (สำหรับเราเรื่องนี้เป็นภาพจำของ โตเกียวในวัยเด็กเลยทีเดียว) เป็นเรื่องที่เมื่อย้อนกลับมาดู เมื่อไหร่ เราจะรู้สึก เข้าใจ และตีความแตกต่างออกไป ตามระยะเวลา(อายุ…)และประสบการณ์ชีวิตที่ผ่านมา เลยอยากชวนทุกคนไปซ้ำกันอีกรอบ

HER (2013)

ในช่วงเวลาที่หัวใจแตกสลาย พวกเราต่างต้องการอะไรก็ได้ เข้ามาเติมเต็ม Setting ในปี 2025 ที่หนังกำลังถ่ายทอด ได้ซ้อนทับกับโลกปัจจุบันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อยากให้ทุกคน ได้กลับไปลองเสพหนังเรื่องนี้อีกสักรอบ รับรองว่า เยี่ยวราดน่องกันอย่างแน่นอน

One day (2011)

ตัวหนังจะพูดถึงความสัมพันธ์ของเพื่อนสนิท 2 คนที่มักจะ วนเวียนอยู่ในชีวิตของกันและกัน มีความรัก ความสัมพันธ์ที่ คลุมเคลือ อีกทั้งยังเล่าถึงชีวิตที่แม้จะไม่เป็นไปอย่างตอนเด็ก ที่เราฝันไว้ เราก็ยังรักและพยายามทำให้มันดีที่สุด

แต่ชีวิตคนเรามักมีความไม่แน่นอน ทุกอย่างเกิดขึ้นได้ มีความสุข ความหวัง มีเศร้า มีความผิดพลาดได้ แต่ทุกอย่าง อยู่กับเราไม่นาน ทุก ๆ อย่างจะสอนให้เราเติบโต มีสติ และรัก ในทุก ๆ วัน ที่เรามีอยู่ และวันหนึ่งเราก็จะเดินหน้าต่อไปได้

The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)

เป็นหนังภาคต่อที่ตัวหลักโตขึ้นจากภาคแรกโดยมีคอนดิชั่นว่า เจ้าหญิงต้องแต่งงานเพื่อรับตำแหน่งได้ ซึ่งระหว่างทางมี ความสนุก และเหตุการณ์มากมายที่เกิดขึ้นโดยมีความสัมพันธ์ ระหว่างตัวละครทั้งกับ ครอบครัว เพื่อน คนรัก? บทสรุปแล้ว ตัวละครก็ทำให้ทุกคนมั่นใจ และสามารถรับตำแหน่งได้ในที่สุด

การที่ตัวเองได้พัฒนาตัวเองทำให้ได้รับความไว้วางใจ และเชื่อในหัวใจตัวเองโดยไม่ให้กฎของสังคมมาทำให้เสีย ความเป็นตัวเองไปสะท้อนถึงการรัก และเชื่อมั่นในตัวเอง และการเติบโตเหมือน ๆ กับชีวิตของทุก ๆ คน

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

หนังเรื่องนี้ทำให้เราค้นพบว่า ชีวิตกับความรัก คล้ายคลึงหรือ เหมือนเรื่องราวเดียวกัน คือมันควรอยู่ในจังหวะที่เหมาะสม เส้นที่มาตัดกันพอดีของเหตุการณ์ ความพร้อมของตัวละคร แต่ละตัว ช่วงเวลาของการพบเจอ และการจากลา มันมีความหมาย รวมถึงวิธีการเล่าเรื่องของหนัง Setting ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ความรู้สึก ของผู้คนที่ตัวละครหลักได้เจอ

มันไม่ใช่หนังรักแบบ เธอรักฉัน ฉันรักเธอ เรารักกัน แต่มัน โรแมนติกผ่านตลอดชีวิตของตัวละคร Benjamin Button โคตรดีย์…

Love Me If You Dare (2003)

เรามันสายเอาชนะอยู่เเล้ว จากเกมส์ที่เล่นกันในวัยเด็กกลายมา เป็นสิ่งที่เลิกไม่ได้ตอนโต ทั้ง ๆ ที่ความรู้สึกมันเปลี่ยนไปจากความ เป็นเพื่อนไปหมดเเล้ว นี่คือหนังรักที่เจ็บคันที่สุด ดูเเล้วมันจี้หัวใจ ไปหมด ช่วงปี 2000 เราได้ดูหนังที่ไม่ใช่หนังใหญ่หนังโรง พวกหนังทางเลือกจากประเทศอื่น ๆ เช่น ฝรั่งเศส เเละญี่ปุ่น เยอะมาก ๆ เรื่องนี้เป็นหนึ่งในเรื่องที่ทำให้เราหลงเสน่ห์ความ ตลกร้ายของหนังฝรั่งเศส ที่หลอกให้เราตายใจนึกว่ากำลัง ดูหนังรอม-คอมธรรมดาๆเรื่องหนึ่ง เเต่พอดูจบมันกลับกลาย เป็นหนังที่ฝังอยู่ในใจไปตลอด

แฟนเดย์..แฟนกันแค่วันเดียว (2016)

‘’ถ้าเรามีโอกาสได้เป็นแฟนใครสักวันนึงมันก็คงจะดี’’ ชอบหนังเรื่องนี้เพราะทำให้เห็นภาพของตัวเองในช่วงเวลาหนึ่ง ตัวหนังจะเล่าถึงพนักงานออฟฟิศคนหนึ่ง ได้ตกหลุมรัก เพื่อนร่วมงาน แต่ด้วยทั้งรูปร่างหน้าตาและฐานะทางการงาน ทำให้ตัวเค้านั้นแต่เฝ้ามอง แต่แล้วก็เกิดเหตุการณ์ที่ทำให้ทั้งคู่ ต้องไปเป็นแฟนกัน? อยากให้ทุกๆคนได้ไปดูหนังเรื่องนี้ เพราะหนังอาจจะทำให้เราแสดงความกล้าที่จะรักใครสักคนหนึ่ง

Midnight in Paris (2011)

เหตุผลหลักที่เลือกหนังเรื่องนี้มา คงเป็นเพราะการย้อนอดีตของ เรื่องราวในหนัง เพราะตัวเราเองมักจะนึกถึงอยู่เสมอตั้งแต่ยังอยู่ ในวัยค้นหา ว่าถ้าเราสามารถย้อนอดีตไปในช่วงเวลา 1960s – 1980s ณ ซานฟรานซิสโก ซึ่งเป็นช่วงที่ดนตรีร็อคที่เรารักกำลัง เบ่งบาน เทคโนโลยีเริ่มพัฒนาอย่างก้าวกระโดด หนังที่เราชอบ ออกฉายแทบจะทุกเดือน สังคมกำลังเริ่มเปิดกว้างทางความคิด, ความหลากหลาย และได้ใช้เวลาอยู่กับคนที่เรารักมันจะมีความสุข มากกว่าในโลกปัจจุบันไหม ?

หนังเรื่องนี้ถ่ายทอดความรัก,ความเหงา และการโหยหาบางอย่าง ที่อยู่ในสมองของเรา ออกมาเป็นรูปธรรม ถึงแม้ว่าเรื่องราวใน หนังจะเป็นยุค 1920s และมันไม่ได้ตอบคำถามของสิ่งที่เรา อยากจะรู้ แต่มันก็เป็นสิ่งที่ทำให้เราได้รู้สึกว่ามีสิ่งที่รีเลท และใกล้ กับสิ่งที่อยู่ในโลกในสมองเรามากที่สุดแล้ว

Ps. เอาจริง ๆ เรื่องราวในหนังที่เป็น ปารีสยุค 1920s ก็อยากไปนะ อยากรู้ว่า Hemingway หรือ Fitzgerald แม่งจะเป็นคนแบบที่เรา คิดจากการอ่านผลงานของเขาไหม? Dali กับ Man Ray ตัวจริง มันคุยด้วยยากไหม? หรือแม้แต่ Stein เค้าจะสับงานถ่ายรูปของ เราว่ายังไงบ้าง ? 5555555

Hachi: A Dog’s Tale (2009)

ความรักของสุนัขที่มีต่อเจ้านายที่จากไปนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลง ตั้งแต่วันแรกที่ทั้งคู่ได้พบกัน ความรักที่สุนัขมอบให้กับเจ้านายนั้น ไม่ต้องการสิ่งตอบแทนใด ๆ ทุกลมหายใจนั้นมีให้แค่เจ้านาย คนเดียวจนลมหายใจสุดท้ายของชีวิตที่เฝ้ารอการที่ทั้งสอง จะได้พบกันอีกครั้ง ความซื่อสัตย์นี้ถูกบอกเล่าจากคนรุ่นนั้น จนถึงรุ่นนี้ และเป็นเรื่องจริงที่สามารถจับต้องได้

The post หนังรักในดวงใจของชาว Soul4Street appeared first on SOUL4STREET.

Film Archives - SOUL4STREET

ดำดิ่งสู่โลกของ BILLIE EILISH ผ่านหนัง HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D)

Intro to F1 : Liberty Media ผู้เปลี่ยน F1 จากกีฬาเฉพาะกลุ่มสู่ Pop Culture ระดับโลก | EP.09

บทสรุป

WWE UNREAL เปลี่ยนมวยปล้ำจริงเป็นของปลอม เปลี่ยนมวยปล้ำปลอมเป็นของจริง

HIGHLIGHT

WWE UNREAL ทำลายวงการมวยปล้ำจริงหรือไม่?

WWE UNREAL อาจกำลังนำเสนอความจริงลวง?

บทสรุป

ทำไมใคร ๆ ก็คิดถึงปี 2016? ย้อนรอย “ปีทอง” ที่ถูกยกให้เป็น Peak Pop Culture

1. ครบรอบ 10 ปีของการหวนรำลึก

2. ปีทองของวงการแฟชั่น เพลง เกม และหนัง

3. การเติบโตของ Gen Z

#หนังtalk The Fantastic Four: First Steps การกลับสู่จุดเริ่มต้นของหนังฮีโร่ ภายใต้มุมมองใหม่

I herald his beginning. I herald your end. I herald Galactus.

#หนังtalk Superman จุดเริ่มต้นตำนานบทใหม่ของจักรวาล DCU

Your Choices. Your Actions. That's What Makes You Who You Are.

#หนังtalk F1 The Movie ปรากฎการณ์ใหม่ที่จะมาปฏิวัติวงการภาพยนตร์

Hope is not a strategy.

ANDOR SEASON 2 หนึ่งในซีรีส์ที่ดีที่สุดของจักรวาล STAR WARS

Arc 1 Episodes 1-3 : "One Year Later", "Sagrona Teema", "Harvest"

Arc 2 Episodes 4-6 : "Ever Been to Ghorman?", "I Have Friends Everywhere", "What a Festive Evening"

Arc 3 Episodes 7-9 : “Messenger”, “Who Are You?”, “Welcome to the Rebellion”

“Rebellions are built on hope.”

“What happened yesterday in Ghorman was unprovoked genocide…and the monster screaming the loudest? The monster we’ve helped create? The monster that will come for us all soon enough is Emperor Palpatine!”

Final Arc Episodes 10-12 : “Make It Stop”, “Who Else Knows?”, “Jedha, Kyber, Erso”

DAREDEVIL: BORN AGAIN SS1 ทนายขาโหดในโหมด MARVEL

SPOILER ALERT!

หนังรักในดวงใจของชาว Soul4Street

About Time (2013)

Akkhakit Phongrujirak (Win)

Lost in Translation (2003)

Tanatorn Thitipipatchai (Bright)

HER (2013)

Thossaporn Chaiwarin (Noun)

One day (2011)

Thanaporn Nithakorn (Yok)

The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)

Veeradha Amornpitakpunt (Prim)

The Curious Case of Benjamin Button (2008)

Natthanan Chamnongwet (Eye)

Love Me If You Dare (2003)

Hataichanok Uttaburanont (Pan)

แฟนเดย์..แฟนกันแค่วันเดียว (2016)

Supasin Daungkrajung (Golf)

Midnight in Paris (2011)

Pattarachai Songaksorn (Chang)

Hachi: A Dog’s Tale (2009)

Kornared Naowangwara (Champ)